lunes, 17 de agosto de 2009

Una colección de cartografía de Cantabria



CONOCER




CANTABRIA







Ríos, carreteras, montañas, pueblos, monumentos, mares, de todo hay en los mapas de la colección de Luis Gutierrez Cueva.

Luis es de Colindres, en Cantabria, y tiene una importante colección de Cartografía de su tierra, resultado, aunque él es joven todavía, de muchos años de búsqueda y dedicación. Para ser exactos, nos cuenta que lleva ya diez años "tomándose la colección en serio", aunque los mapas le han interesado desde siempre.

Su colección empezó el día en que descubrió en una tienda de Santander un mapa datado el año 1860. Le gustó tanto y sintió tanta curiosidad por la información que aquella imagen le ofrecía que, además de comprarlo, decidió seguir buscando otros ejemplares. Y así empezó una pasión que dura todavía.

A nuestro coleccionista le gustan los mapas porque junto al lado práctico que brindan, ya que son de gran utilidad por no decir imprescindibles en algunos trabajos y actividades, ofrecen también una satisfacción estética, pues son piezas de gran belleza. A veces ocurre que hay ejemplares con muchas inexactitudes, pero igual son apreciados, precisamente por su ornamentación. No en vano se considera la Cartografía un arte y una ciencia.

Se define como Cartografía la ciencia que trata del estudio y elaboración de mapas. Sus orígenes son antiquísimos y, como suele ocurrir con casi todas las cosas, hay división de pareceres sobre cuáles fueron exactamente sus orígenes, pues se discute sobre cúal fue el primer lugar donde se comenzaron a realizar mapas aunque, lo más probable, es que surgieran en el seno de diferentes culturas con el objetivo de responder a unas mismas necesidades (expansión militar, rutas de navegación o comerciales, establecer límites territoriales...).


Lo que sí es cierto es que la Cartografía experimentó un gran avance en la época de esplendor de la civilización griega, gracias al desarrollo espectacular que entonces alcanzaron las Ciencias. Recogiendo las aportaciones que en este campo habían hecho los babilonios (existe el testimonio de unas tablillas de arcilla de origen babilónico que datan de unos 2.500 años a. C.) y también los egípcios, Tales de Mileto (VII-VI a. C.) fundamentó sus trabajos sobre la idea de una Tierra esférica (que consideraba como un disco flotando en una masa de agua); Pitágoras (IV a. c.) sostuvo la afirmación de la esfericidad con razonamientos astronómicos y matemáticos; Eratóstenes (276-194 a. C.) fue el primero en medir el meridiano terrestre, comparando la inclinación de los rayos solares durante el solsticio de verano y, también, el primero en diseñar un sistema de paralelos y meridianos similar al utilizado actualmente.

A Anaximandro (611-544 a. C.), discípulo de Tales de Mileto, se le atribuye la autoría del primer mapa del que se tiene referencia, representando el mundo globalmente con ríos y mares. Pero, fue la obra de Ptolomeo (siglo I d. C.) la que más influencia tuvo en la historia de la Cartografía. En los ocho volúmenes de su Geografía, entre otras aportaciones de gran importancia ofreció una construcción del globo terráqueo y detalló las coordenadas geográficas de 8000 lugares.

Como la evolución de la Cartografía se puede seguir en otros muchos sitios más y mejor documentados, nosotros vamos a ocuparnos de nuestro coleccionista. Luis se dedica exclusivamente a la Cartografía de Cantabria y esta elección obedece, fundamentalmente, a dos razones. La primera es que es un enamorado de su tierra y todo lo que trate sobre ella le interesa. Y, la otra buena razón es que hay que poner límites a una colección pues, si no, no tiene sentido ya que resulta inabarcable .

Dicho esto, hay que pensar que coleccionar mapas de Cantabria supone seguir las vicisitudes históricas de una tierra en la que se han operado varios cambios en su configuración política y administrativa. Por no remontarnos demasiado lejos, recordemos que en la Edad Moderna perteneció a la Corona de Castilla; después estuvo integrada a Burgos; fue unos años provincia de Castilla la Vieja, con el nombre de Santander; en el año 1817 Santander pasó a ser capital de la provincia homónima y, finamente, se constituyó como Comunidad Autónoma de Cantabria, cuyos Estatuos de Autonomía fueron proclamados en 1982.

Luis cuenta en su colección con más de doscientos mapas, de los cuales practicamente la mitad son anteriores al siglo XX. Reconoce que tiene una debilidad por las cartas marinas del siglo XVII y XVIII. Incluye en su colección todos aquellos soportes materiales en los que aparece algún plano o mapa. Mencionaremos, por ejemplo:
- fotograbados, guías turísticas, cromos, calendarios, atlas,

- y mapas generales o temáticos, ya sean geológicos, geomorfológicos, turísticos, de relieve, de carreteras, físicos, políticos, económicos, etc.

Entre los mapas que más se utilizan habitualmente hay que destacar los topográficos, con la descripción de los nombres de los lugares o los topológicos, que son muy esquemáticos y no respetan la escala ni los detalles, cuyo fin es facilitar una información específica, como puede ser el plano de la línea del metro de una ciudad, etc.

Para la realización de los mapas se adoptan signos y símbolos convencionales, lo que constituye un verdadero lenguaje universal. Gracias a este recurso se facilita la consulta de los mapas por todo el mundo, independientemente del idioma que se hable. Con este fin se han utilizado los sombreados para señalar las elevaciones de terreno, o se utilizan las curvas batimétricas para señalar las profundidades subacuáticas, etc.

Luis nos ha explicado cómo hace para guardar su colección, pues los mapas son piezas delicadas. Nos cuenta que tiene algunos de ellos enmarcados con un cristal protector, aunque no muchos porque entonces ocupan demasiado espacio. La mayoría de los ejemplares los pone en una especie de sobres de plástico o en carpetas especiales, repartiendo alrededor de ellos, a diestro y siniestro, bolitas antipolilla y sacos antihumedad, para preservarlos de estos peligros.

Podemos ver muchos de estos interesantes mapas en su blog Cartografía de Cantabria.

Y terminaremos con la clásica postal, no con un "Recuerdos desde Cantabria" sino para Cantabria, pues los mapas nos han hecho conocer mejor esta bonita tierra: localizarla geográficamente, saber cómo es, por dónde discurren sus ríos, el trazado de sus carreteras, cuál es su Historia, quienes son sus "vecinos"... Sólo nos falta !comprobarlo personalmente! (un buen plan para las próximas vacaciones).


jueves, 6 de agosto de 2009

Una colección de recortables





Un MUNDO

de
PAPEL





Es bonito y enriquecedor conocer la historia de las cosas. Si hace una semana me hubieran preguntado qué eran los recortables, sólo hubiera podido decir que eran unas láminas con la figura de un niño, una niña o una jovencita esbelta. Junto al personaje central venían también sus prendas de vestir y algunos accesorios (sombreros, carteras de la escuela, algún juguete) y todo ello había que recortarlo y separarlo de la hoja en la que estaban impresos. El vestuario venía provisto de unas lengüetas, para poder engancharlo sobre el débil cuerpo de las criaturas de papel. Después de tener todas las piezas bien cortadas, nos pasábamos horas enteras poniéndoles y sacándoles trajes y abrigos a aquellos impasibles personajes. Ahora, gracias al coleccionista Rafael de Francisco López, hemos descubierto muchas más cosas sobre los recortables.

Parece ser que su origen estuvo en Francia. Allí las estampas y grabados gozaban de gran popularidad y las ilustraciones con imágenes de santos, reyes y personajes de cuentos y leyendas, adornaban las casas que no podían permitirse el lujo de adquirir otro tipo de arte. A partir del último cuarto de siglo del setecientos, vírgenes, santos y monarcas comenzaron a dejar paso a otro típo de temática "cívica", donde fueron adquiriendo protagonismo escenas de la vida cotidiana, bélicas, etc.

De esta nueva tendencia surgieron los pliegos de soldados en hilera, que fueron los primeros "recortables" conocidos como tales. Se trataba de láminas de papel en las que aparecían soldados que, una vez cortados y separados de las hojas, se podían mantener verticales gracias a su base, que se doblaba y formaba una superficie plana.

Aunque habitualmente se considera Estrasburgo como la ciudad donde se inició la producción de los pliegos de soldados (llamados petits soldats d’un sou) pensados para ser recortados, parece ser que fue en París, en la rue Saint Jacques, donde a finales del siglo XVII aparecieron por primera vez. Posteriormente fue en la villa de Epinal, que estaba especializada en la estampería y la producción de naipes, donde se dedicaron a reproducir estas láminas de soldados y también escenas infantiles. Recordemos que se denomina estampa cualquier figura trasladada al papel u otra materia por medio del tórculo o presa, ya sea desde la lámina de metal o madera en que está grabada o desde la piedra litográfica en que está dibujada.

Desde el siglo XVII hasta principios del XX hubo en la nación gala más de 500 firmas de impresores dedicados a la estampación y grabado de pliegos y piezas de imaginaria popular, lo que nos da buena idea de la gran popularidad que gozaron estos artículos.

Después de Francia, fueron los países alemanes, especialmente Prusia, los grandes productores de estampería popular y pliegos de soldados. Entre el siglo XIX y el año 1945 se estampaban estas láminas de soldados (soldatenbilderbogen) en más de 75 ciudades alemanas. Hay que destacar entre ellas Berlín, Nuremberg, Mainz Esslingen, Sorau y la famosa Neuruppin que llegó a dar su nombre a los recortables y estampas, conocidas como neuruppiners.

Entre las características que distinguen los pliegos alemanes de los franceses podemos señalar, en primer lugar, la magnífica cromolitografía de los primeros, así como su tamaño, que es un poco mayor que los franceses. Frente a los 30 x 40 cms. de éstos, los alemanes alcanzan los 33 x 43 centímetros. Otra diferenciación es que en los países alemanes se comenzó a utilizar papel acartonado, mientras en Francia se seguía utilizando un papel muy fino.

En Austria también gozaron de gran popularidad los pliegos de soldados, muy en consonancia con la política imperialista y expansionista del emperador Francisco José. Hubo unas 20 firmas de editores, todos localizados en Viena. Entre los más representativos hay que mencionar a Matthias Trentsensky (1790-1870), la editorial que inició la impresión de pliegos de soldados en 1830. Posteriormente fue Stockinger & Morsack quien continuó la producción. A partir de 1918, proclamada la República austriaca, marcas como ABADIE y OLLESCHAU llevaron a cabo un cambio en la temática colaborando en campañas publicitarias, especialmente de chocolate y cigarrillos. OLLESCHAU lanzó al mercado unos cromos "recortables" que constituyeron una gran novedad.

El gran auge de los recortables de soldados tuvo lugar en la segunda mitad del ochocientos, coincidiendo con la consolidación y creación de los actuales Estados europeos y la propagación de los movimientos nacionalistas. Soldados enfundados en vistosos uniformes, rodeados de un aureola de heroicidad, llevaban los colores del ejército nacional (aunque no faltaban los de los "contrincantes") y la bandera de la patria. Aunque eran un juego infantil, aquellas figuras constituían también un buen soporte mediático para hacer pasar ciertas ideologías.

Así como la temática religiosa fue cediendo terreno a otras propuestas, como fueron las representaciones militares de las que hemos hablado, también los pliegos de soldado abrieron el camino a otro tipo de recortables, como fueron los dedicados a los personajes y escenas de teatro, construcciones de arquitectura con monumentos famosos, muñecas, personajes conocidos, etc.

Por cierto, que parece ser que fue en el Reino Unido donde empezaron a imprimirse y difundirse los recortables de muñecas. Se utilizaban con fines didácticos, pues con ellos se mostraba a las jóvenes de familias acomodadas cómo debían vestirse o cuáles eran las buenas maneras para comportarse en sociedad. También se divulgaban nociones de Historia, pues no faltaban los recortables dedicados a reyes y reinas, con sus trajes de época y la ambientación correspondiente.

Pero, hagamos un breve apunte de lo que ocurría en nuestro país. Lo mismo que había pasado en el resto de Europa, en España también se popularizó la temática militar. En Cataluña surgieron muy pronto los pliegos de soldados o fulles de rengles. Se cree que los primeros que se hicieron se inspiraron en la Guerra del Rosellón (a finales del XVIII) y, posteriormente, también en la de la Independencia (al principio del XIX).

Entre los primeros impresores de pliegos de soldados de la etapa artesanal en Barcelona podemos citar a Joan Francesc Piferrer (1788-1828), Ignasi Estevill i Cabot (1816-1854) y Pere Simó. Se trataba de pliegos xilografiados y coloreados con la técnica "bac" que se utilizaba para la estampación de las telas de algodón. Posteriormente, desde el último tercio del siglo XIX hasta los primeros años de la II República, la editorial Paluzie fue la estampería más conocida. El fundador de la dinastía fue Esteban Paluzie i Cantalozella (1806-1873) pero quien tomó la iniciativa de hacer pliegos de soldados y otros recortables (teatros, construcciones, etc.) fue su hijo Faustino Paluzie i Tallé.

En Madrid los primeros pliegos de soldados, estampas, teatros de papel y aleluyas se empezaron a imprimir bastante más tarde, concretamente a partir de la década de los cuarenta del siglo XIX y, precisamente, de la mano de un menestral catalán, Jose María Marés i Roca.

Desde el año 1875 hasta 1815-1920 fue la Editorial Hernández quien estuvo a la cabeza de la producción de pliegos de soldados. En Madrid, el año 1924 un editor desconocido lanzó al mercado recortables de construcciones y soldados con el nombre de "La Tijera" firma que adquirió Francisco Atienza Ortega, propietario de la papelería "El arca de Noé" y, desde 1927 hasta 1960 pasó a ser la firma lider en el sector.

"La Tijera" hizo láminas de soldados de todos los ejércitos, antiguos y modernos; muñecas; teatros de papel con todos sus personajes; equipos de fútbol; trenes; edificios; barcos y, una particularidad de los recortables españoles, representaciones de corridas de toros.

Muy interesante por el resultado que se obtiene son los recortables de arquitectura, en los que se reproducen edificios a escala . Una vez recortadas todas las piezas, unidas y pegadas, se obtiene la maqueta del edificio.

Hay que hablar también de los troquelados, que se asimilan a los recortables, aunque en realidad se trata de piezas sueltas que no hay necesidad de recortar. En el Reino Unido y en Estados Unidos fueron muy populares a finales del siglo XIX.

Rafael nos cuenta que, en algún momento, se ha visto obligado a vender parte de su colección. Concretamente en el año 1992 fue el Museo del Traje de Madrid quien le compró numerosas piezas que se exhibieron en el 2007, en una importante exposición que el Museo organizó con el tema de "Los recortables desde 1850 a 1955". El desprenderse de una parte o la totalidad de una colección quiere decir dos cosas: 1°) que el trabajo de un coleccionista interesa a otras personas e instituciones (si no, no se lo comprarían) y 2°) que formar una colección puede compensar económicamente (no queremos decir que es una buena inversión porque no nos gusta la connotación de carácter especulativo). Aunque Rafael considera que ahora le ha quedado una colección "modesta", todavía tiene una buena representación de recortables de España desde la segunda mitad del ochocientos hasta los años 50 del pasado siglo, además de una buena muestra de piezas de todo el mundo.



Nuestro coleccionista escribió hace veinte años un libro titulado "El recortable militar español" del que hace poco tiempo se ha publicado una segunda edición. Información sobre el mismo se puede conseguir en su web, en la que también se pueden encontrar muchos datos sobre la historia de los recortables, tanto en algunos países europeos como en el nuestro.

Y ahora, tenemos que "cortar" el comentario de los recortables, aunque Rafael nos ha enseñado tantas cosas sobre ellos que aún quedan cosas por decir...



jueves, 30 de julio de 2009

Lote n° 37 de imágenes de casas construídas sobre la vía pública o pasajes

Foto n° 218: Belorado (Burgos). Angel Pérez Avellaneda


Foto n° 219: Leutershausen (Alemania). M. J. Fuster

Foto n° 220: Rothenburg (Alemania). M. J. Fuster

Foto n° 221: La Habana (Cuba). Amanda Suiti



Foto n° 222: Calais (Francia). M. J. Fuster



Foto n° 223: Calais (Francia). M. J. Fuster



Si queréis enviarnos fotos podéis hacerlo a:


mjfuster20@gmail.com


¡Gracias!




viernes, 24 de julio de 2009

Una colección de netsuke



NETSUKE

la delicadeza

de lo pequeño




Cuando un japonés se pone su kimono, lleva una banda o faja en la cintura que le sirve de cinturón (Obi) y también de bolsillo, pues allí colgadas suelen llevar unas bolsas (Sagemon) que son de diferentes tipos y formatos. La más común es una cajita plana con varios pisos o compartimentos (Inro), donde se colocan aquellos objetos que normalmente se necesita tener más a mano, ya sean los medicamentos, material para escribir, etc. Estas cajas se cierran con un cordón y en la punta del cordón hay un pasador o borla llamado NETSUKE que hace de tope y permite que la bolsa quede sujeta al Obi. Se reconocen e identifican estas figuritas precisamente por eso, por tener dos agujeros que se comunican y que permiten pasar el cordel.

Nuestro coleccionista nos cuenta que los netsuke usados en Japón fueron, en un principio, importados de China. Si esto es un hecho aceptado por la mayor parte de los estudiosos del tema, en lo que no hay tanta unanimidad es en determinar cuándo pasaron a utilizarse en el país nipón, pues la opinión de los expertos varía. Hay teorías que remontan la difusión de estos objetos por Japón al siglo XIV, aunque normalmente se barajan fechas más tardías.
Por cierto, ha llegado el momento de presentar a Luis, nuestro coleccionista de netsuke. El es portugués y ha viajado mucho por China, Japón y por otros países orientales y cuando descubrió estos pequeños objetos, que muchas veces son auténticas obras de arte, se quedó prendado de ellos y decidió coleccionarlos.
Desde luego, su objetivo no es reunir una gran cantidad, sino simplemente tener una buena representación y disfrutarlos.

Nos cuenta Luis que los primeros netsuke se hicieron en madera (ébano, bambú, boj, sándalo) y posteriormente comenzaron a realizarse en materiales más costosos, como cuerno de ciervo, hueso, piedras duras... A partir del siglo XVIII se impuso la utilización del marfil, que se importaba de China o Corea. En este material están hechas las piezas más apreciadas. Posteriormente, con la prohibición de comerciar con el marfil de elefante se han utilizado para su realización colmillos de morsa, de cachalotes, marfil de mamut, de hipopótamo, etc., además de porcelana, laca, metal, cuero, coral, ámbar...

Hay algunas piezas que por venir de un taller o artesano determinado están especialmente valoradas, pero a Luis ésto no le interesa especialmente pues no quiere entrar en el juego del mercado, así es que se limita a comprar lo que le gusta, cuando le interesa el precio.
Actualmente, para atender la demanda de los numerosos turistas que visitan Japón o China, se ofrecen en el mercado ejemplares realizados de manera muy burda, incluso en plástico. Es más fácil encontrar buenas piezas en Hong Kong, Macao, Malásia o Singapur que en China.

Si se quiere adquirir un buen netsuke hay que examinar la perfección y minuciosidad del trabajo con el que se ha hecho, eso es lo más importante.

Un buen criterio para saber si verdaderamente se trata de un netsuke es, como hemos dicho anteriormente, comprobar que tenga dos agujeros comunicados por los que se pueda pasar un cordel. Estos agujeros normalmente están hechos por un artista distinto del que ha realizado la talla de la figura.

Por cierto, que la temática a la que se recurre para hacer estas figuras abarca todos los campos, pues igual se representan animales como personajes populares, divinidades o humildes objetos de la vida cotidiana.

Cuando se trata de animales, se suelen representar aquellos a los que comunmente se les atribuye ser portadores de buena suerte, como el mono, la tortuga, el búho... También se recurre a los animales mitológicos. Por lo que se refiere a los personajes, la inspiración del artista toma como sujeto de su obra todo tipo de personas, desde las más comunes (pescadores, agricultores) hasta otras que gozan de cierto prestigio social (como actores y sacerdotes budistas) o, también, seres mitológicos. Todo ello condensado en unas dimensiones muy reducidas, ya que suelen medir entre 3 y 8 cms.
En este sentido hay que destacar que uno de los motivos de la popularidad de los netsuke dentro del arte nipón, es precisamente por la predilección que manifiestan los japoneses por las obras de arte de tamaño pequeño. Estas dimensiones reducidas son también una de las ventajas que presenta el coleccionarlos, pues, aparte del placer estético que proporcionan, es muy cómodo que ocupen poco espacio y se puedan exponer en cualquier parte. Luis los tiene todos en un mueble especial.

En Europa se pueden encontrar buenas piezas en algunos anticuarios, aunque, desde luego, más caras que en Oriente, pero si te pones a calcular lo que te ahorras del viaje seguro que la compra resultará más barata... Nosotros, sin tener que hacer números para averiguar ningún precio y gracias a la deferencia de nuestro amigo Luis, hemos tenido el privilegio de poder contemplar desde nuestra propia casa unos preciosos ejemplares de netsuke, que derrochan belleza, humor y ternura.

viernes, 17 de julio de 2009

Una colección de papel secante



Para no dejar

huella... (de tinta)





PAPEL SECANTE










Luis Latorre hace colección de papel secante. Actualmente no hay muchas personas que lo utilicen, pero antiguamente era un elemento indispensable tanto en las oficinas humildes como en las importantes, en los despachos de prestigio como en las carteras de todos los escolares.
Pero, ¿qué es exactamente el papel secante? es un papel poroso, que tiene la propiedad de absorber los líquidos. Gracias a él se facilitaba la rapidez en el secado de los escritos. También ayudaba a paliar los desastres que ocasionaban los borrones que caían sobre los cuadernos, etc.

Hay que pensar que no hace muchos años (unos sesenta) en la escuela se usaban todavía plumillas metálicas que se tenían que ir impregnando en la tinta mientras se utilizaban, por lo que lo que el texto recién escrito quedaba húmedo y había que esperar un tiempo hasta que se secara por evaporación. Mientras tanto, no se podía poner nada allí encima ni se podía cerrar el cuaderno donde se había escrito. Con la ayuda de un papel secante se solucionaban estos problemas, pues el exceso de tinta (las huellas de la escritura) pasaba al papel secante, mientras que el texto original quedaba limpio.

Parece ser que el invento del papel secante se debió a un error pues, en una ocasión, durante el proceso de fabricación no se añadió la cola necesaria y se obtuvo un tipo de papel "defectuoso" en el que se apreció, sin embargo, la particularidad de que era muy absorbente. Desde entonces, esta propiedad se aprovechó para hacer el papel secante, que se fabrica a partir de pasta de trapo y sin cola.
El papel secante se presentaba, normalmente, en pequeñas láminas, lo que facilitaba que pudiera dejarse entre las hojas de los cuadernos donde se acababa de escribir.
Antes de que existiera el papel secante, descubierto a finales del siglo XIX, se utilizaba unos polvos para secar con rapidez la tinta, además de muchos trucos y recetas caseras para eliminar las manchas que afeaban textos y dibujos.

El papel secante se convirtió rápidamente en el artículo promocional por excelencia, pues se aprovechaba la superficie del dorso del secante para dar a conocer la razón social de una empresa, los productos que fabricaba, sus cualidades, etc.

Así pues, en ese reducido espacio las marcas de fabricantes de todo tipo de artículos hacían publicidad de sus productos. En las papelerías, por ejemplo, siempre tenían secantes para regalar a los clientes, con la propaganda de los artículos que allí podían encontrar: cuadernos, lápices de colores, tintas, cintas de tinta para las máquinas de escribir, gomas de borrar, plumas, !hasta calcomanías!

Precisamente Luis Latorre tiene una web en el que muestra varios ejemplares de secantes, todos ellos relacionados con el tema del dibujo y la escritura. Como le hemos preguntado cómo es que se le ha ocurrido hacer esta colección Luis nos ha explicado que desde pequeño a él le ha gustado coleccionar cosas. Y recuerda que siempre guardaba tres o cuatro secantes dentro de algún libro por eso, porque le gustaban.

Siendo químico de formación, entró a trabajar en la empresa Pelikán y aunque por aquél entonces ya no se usaba el papel secante, allí tuvo la oportunidad de descubrir unos 25 modelos diferentes, que pensó debían ser prácticamente todos los que la firma había lanzado al mercado. Más tarde supo que no era así, pues algunos de los coleccionistas que conoció tenían más de un centenar de secantes diferentes de esa marca.


Ahora nuestro coleccionista ya ha conseguido reunir más de 140 modelos de Pelikan; de la Casa Hassinger, con sus diferentes productos y sociedades (Ebro, Polo, Goya, Waterman, Synkolink) también tiene una buena representación, pues cuenta con más de 125 modelos distintos. Y de Samas, ha podido conseguir más de 50 piezas. De otras marcas tiene menor número.

Actualmente hay bastantes coleccionistas de secantes y por eso se está poniendo dificil encontrar ejemplares. Salvo unos treinta que son los más comunes, no es fácil encontrar piezas interesantes. Puede decirse que el medio que ofrece más oportunidades de encontrar algo diferente y especial es internet. Luis colecciona exactamente marcas españolas o distribuidas en España, pero si se trata de la marca Pelikan le interesan los que se encuentran en cualquier parte del mundo.

Como los mensajes publicitarios estaban pensados para satisfacer los gustos de la población escolar, la temática que presentaban era, sobre todo, infantil y juvenil.

Entre esos temas dirigidos a captar la atención de los colegiales, gozaron de gran popularidad los que lucían ilustraciones de cuentos, como Caperucita Roja, Ali-Babá y los cuarenta ladrones, La Princesa del Guisante, Blancanieves y los siete enanitos, etc.

En otras ocasiones se recurría a los comics, ya fuera a los populares personajes de Walt Disney u otros publicados en nuestro país. Así, podemos encontrar desde el Pato Donald o Bambi hasta las Hermanas Gilda, Mortadelo y Filemón, Carpanta, Zipi y Zape, etc.

También se hicieron series humorísticas y otras más formales, en las que el mensaje que se procuraba transmitir era la elegancia y prestigio de los artículos anunciados.


Cada fabricante contrataba a un dibujante que confería un estilo particular a toda su producción, y algunos de éstos diseñadores llegaron a ser cartelistas muy cotizados.

En ocasiones ocurría que una misma empresa fabricaba distintos artículos. Esto sucedió con la Casa Hassinger, ubicada en Barcelona, que producía las marcas EBRO, GOYA, SINKILYKOL y, además, también distribuía los artículos CARAN D'ACHE y WATERMAN. En ese caso, el público podía creer que marcas diferentes hacían secantes iguales, cuando en realidad se trataba de una misma entidad comercial.

Por lo que respecta a la manera en que Luis guarda las piezas de su colección, nos cuenta que las pone dentro de fundas de plástico y las fundas en un álbum, como se hace con las fotografías. Actualmente tiene más de quinientos ejemplares.

Nosotros esperamos haber absorbido bien todo lo que nos ha explicado Luis Latorre y nos gustaría que su interesante colección dejara huella entre todos los amigos que visitan este blog.



sábado, 11 de julio de 2009

Lote n° 36 de imágenes de casas construídas sobre la vía pública o pasajes



Foto n° 212: Bamberg (Alemania). M. J. Fuster



Foto n° 213: Sevilla. Manuel Angel Lara



Foto n° 214: Zaragoza. Mar Dagnino

Foto n° 215: Ciudad Real. Agustín Jiménez



Foto n° 216: Verdú (Lérida). M. C. Carrera



Foto n° 217: Hirschorn (Alemania). M. J. Fuster