sábado, 31 de julio de 2010

Una colección de Nancys


Tengo una muñeca



vestida de...














Ana Vanesa es una joven profesora de enseñanza primaria murciana y es aficionada a coleccionar muchas cosas, entre otras, la popular muñeca Nancy y todo lo referido a ella (accesorios, publicidad, información, etc.).

Y es que esta muñeca, pequeña y graciosa, sin pretensiones de deslumbrar a nadie, ha sido la compañera entrañable de muchas niñas, con las que ha establecido una relación de esas que duran "toda una vida". Y como a las buenas amigas se las añora cuando no las tenemos cerca, nuestra coleccionista, que jugó con Nancy cuando era pequeña (aunque las muñecas eran de su hermana), aunque ahora es ya una persona adulta tenía ganas de tener una Nancy para ella sola y disfrutar de todo el mundo que se ha creado en torno a ella.

Esta muñeca, que conquistó a las niñas de las décadas de los 70, 80 y hasta parte de los 90, actualmente ha conseguido ser objeto de coleccionismo codiciado por muchas personas, que le dedican estudios y atención en sus webs y blogs. Pero, además de ser el centro de interés de grandes coleccionistas, Nancy también puede presumir de contar con un club de fans, como si se tratara de una auténtica estrella.
Nosotros hemos contactado con Ana Vanesa para que nos hable de Nancy. Probablemente, no es la coleccionista que pueda vanagloriarse de tener una mayor cantidad de "piezas" en la colección, pero como lo que cuenta para nosotros es la pasión que pone el coleccionista y ésto no le falta, pues creemos que es una buenísima interlocutora para tratar este tema.

Esta muñeca empezó su existencia el año 1968, cuando la empresa Famosa comenzó a fabricarla en Onil, en Alicante, diseñada por Tino Juan (Agustín Juan Aleixander). No fue creada de la nada, sino que se trabajó sobre el modelo de la muñeca Pierina, a la que Nancy sustituyó en el mercado rápidamente (como Pierina había sustituido a Güendolina). Algunos de los cambios más vistosos que presentaba Nancy respecto a su antecesora, consistían en que Nancy era un poquito más baja de estatura y lucía más melena.

En el año 1969 comenzaron a venderse algunos accesorios, para que la muñeca pudiera rodearse de sus propias cosas, configurando así su mundo particular. Poco a poco se la dotó de cama, de un armario de madera para guardar la ropa, bolsos, maletas y, desde luego, un variado vestuario.

Pero, no solamente se rodeó a Nancy de artículos propios, sino que también le dieron compañeros, como Lesly, su hermana pequeña que apareció el año 1973 y su amigo Lucas, en 1978.

Y la muñeca Nancy, con su cuerpecillo de 42 centímetros de altura, se convirtió en la vedette de moda de la industria del juguete, tanto por la aceptación que encontró en el público infantil al que estaba destinado, como por la simpatía con que fue acogida por los adultos debido al buen precio al que se vendía, que la hizo muy asequible para un amplio sector de la población. En los primeros diez años de existencia parece ser que se habían vendido ya diez millones de ejemplares de Nancy. A lo largo de su historia se habla de más de 25 millones de unidades vendidas.

De todos modos, a pesar de este prolongado éxito, finalmente la demanda decreció y así fue cómo en el año 1996 dejó de fabricarse.

En el 2000 volvió a poblar las jugueterías, con nuevas propuestas (entre ellas la Nancy africana, japonesa, etc.). Actualmente ya no se fabrica en su versión original, excepto en alguna de ellas, como la de Primera Comunión, que goza todavía de gran aceptación. Por cierto, que es curioso examinar la gran variedad de trajes de comunión que ha lucido Nancy a lo largo de los años, desde los más simples a los mas sofisticados.

Queremos insistir en que uno de los factores clave de su popularidad fue el hecho de que se vendiera a buen precio. Y en relación con ésto, hay que recordar que entre las antecesoras de Nancy en el mercado español estuvo Mariquita Pérez, que fue un auténtico boom. Creada después de la guerra civil y fabricada también en Onil, a partir de una idea de Doña Leonor Coello de Portugal, fue una muñeca muy bien hecha con un vestuario en el que se cuidaban mucho los detalles. Se comercializó con grandes ideas de marketing y además de atender el mercado nacional se exportó, pero al final tuvo que dejar la primera plaza que ocupaba a Nancy, precisamente porque resultaba más asequible para los bolsillos de los papás, que eran quienes las compraban.

Cuando Vanesa decidió volver a ocuparse de Nancy (y no decimos "a jugar"...), descubrió que había muchos/as coleccionistas de su muñeca favorita. Gracias a todos ellos es fácil conseguir información, intercambiando datos y fotos. Existen estupendas webs con una documentación exhaustiva. Vanesa también tiene un blog "Las colecciones de Vanesa", donde se pueden ver sus Nancys, además de algunas de sus múltiples colecciones, como dedales, teteras, etc.

Y como el objetivo de una colección es el de disfrutar de lo que ya se tiene, pero también el de tratar de incrementarla, nuestra coleccionista nos explica los medios que utiliza para conseguir nuevas piezas. Nos cuenta que en este tipo de colección no es fácil intercambiar con otros coleccionistas, porque no se suelen tener piezas repetidas. Así es que, no hay más remedio que comprar. Y ¿dónde? pues Ana Vanesa piensa que lo mejor es acudir directamente a las jugueterías, porque las que se encuentran en e-Bay y otras subastas suelen ser caras. Pero, claro, si buscas algo que ha dejado de fabricarse hace tiempo, es más dificil encontrarlo en un comercio actual... ¡Animo, coleccionistas! una Nancy os está esperando en alguna parte.


lunes, 26 de julio de 2010

sábado, 24 de julio de 2010

Una colección de entradas de conciertos





PASES CON



CIERTOS



RECUERDOS






Domingo Pérez es coleccionista de entradas de concierto. Dice que a coleccionar lo que se dice coleccionar, es decir, ordenando y agrupando, ha empezado hace unos 5 años, pero desde 1983 ha estado guardando todas las entradas de los conciertos a los que asistía. El primer concierto importante al que tuvo ocasión de acudir fue al de Miguel Ríos, Leño y Luz en el campo del Rayo Vallecano, en la gira del Rock de una Noche de Verano.


Para Domingo las entradas son posters reducidos, pequeñas obras de arte, y aprecia tanto el diseño como las fotos, los colores, las formas... Muchas veces son diseñadas por los mismos artistas, como es el caso de Carlos Berlanga, Victor Coyote, Mago de Oz, etc.


Pero, las entradas también son muchas más cosas, pues nos traen el recuerdo de las peripecias que se vivieron hasta conseguirlas, de unos momentos especiales disfrutando de la música que nos gusta, de los artistas que admiramos, de aquellas personas con las que compartimos un buen rato, etc.

Desde que Domingo colecciona entradas "al por mayor", la forma habitual de conseguirlas es comprándolas, sobre todo a través de internet. También las consigue a través de vendedores particulares. No faltan las que recibe como regalo de amigos y conocidos y, desde luego, las que obtiene yendo a los conciertos. En la actualidad suele ir a unos 10/15 conciertos al año.

También está en contacto con otros coleccionistas, con los que suele intercambiar y entre los que se suele comprar y vender entradas, aunque a Domingo no le gusta mucho vender. Nos cuenta que en el caso de entradas "míticas", esas que no pueden faltar en una buena colección, se las escanean y se las pasan entre ellos. Pero piensa que la relación entre coleccionistas es especialmente útil para intercambiar información.

Aunque le gustan todas las entradas en general, siempre hay alguna que apetece tener más que otra. Económicamente, la entrada que más cara le ha costado es una por la que pagó 18 Euros, y que era de un concierto de los Cure en San Sebastián en 1989, pero desde aquella ocasión ha decidido que ya no quiere pagar tanto dinero por una entrada (usada), pues al poco tiempo consiguió la misma a cambio de una entrada normal.

A veces, hay sorpresas agradables y ocurren cosas como lo que le pasó hace poco, que compró un lote de entradas y apareció entre ellas una que estaba buscando desde hacía tiempo, concretamente una de un concierto de Bob Marley en Barcelona en 1981.

Hay entradas con un diseño muy bonito y otras que apuestan por lo original, por ejemplo, una de las mas curiosas que tiene, desde hace poco, es una de Mago de Oz en Mallorca, con forma de ataud.

Actualmente tiene unas 1300 entradas digamos de "primera categoría", ya sea por la entidad del artista, el diseño, la sala, etc. y otras 500 de segunda categoría, considerando los mismos factores.

Domingo tiene todas sus piezas de la colección clasificadas por orden cronológico y, cuando tiene varias de un artista que corresponden a la misma gira, las pone juntas.

Al principio las guardaba en álbums de fotos con hojas adhesivas, pero el pegamento dañaba las entradas con su acidez, así es que cambió las hojas adhesivas por hojas magnéticas.

Cuando nuestro coleccionista compra una entrada para un concierto no solo adquiere un pase para disfrutar de la música que a él le gusta, sino que consigue otra pieza para su colección ¡lo que se dice matar dos pájaros de un tiro! Bueno, que conste que aquí no estamos exaltando la violencia, sino, todo lo contrario, gracias a la colección de Domingo estamos hablando de algo que invita a la paz, como es la música y los buenos momentos.





sábado, 17 de julio de 2010

Lote nº 53 de imágenes de casas construídas sobre la vía pública o pasajes

Foto nº 313: Jerusalén. Bruce Taylor


Foto nº 314: Olot (Girona). M. J. Fuster


Foto nº 315: La Roda (Albacete). Angel Pérez Avellaneda

Foto nº 316: Cádiz. Manuel Angel Lara


Foto nº 317: Jerusalén: Bruce Taylor


Foto nº 318: Cuenca. Angel Pérez Avellaneda




Si alguien quiere enviarnos fotos puede hacerlo a:


¡Gracias!



sábado, 10 de julio de 2010

Una colección de Billetes de lotería



Los billetes
de la
suerte










Juan Fernando Sisa Vargas es un coleccionista colombiano interesado en billetes de lotería y de otros juegos de azar. Nos puntualiza que lo que el reúne son los soportes físicos originales, no simplemente las imágenes de los mismos. Empezó la colección cuando tenía 14 años y, como ya ronda los cuarenta, quiere decir que lleva 24 años coleccionando.
Nuestro coleccionista aprecia en los billetes de lotería la belleza de las ilustraciones, la variedad de diseños, de tamaños, de colores. Y, por supuesto, también la Cultura que transmiten, pues gracias a los temas que exhiben se conocen personajes históricos y legendarios de una nación, las obras de grandes artistas, monumentos emblemáticos e inventores destacados, etc.

Los tres países mejor representados en su colección son Colombia, con unas 7.000 fracciones de loterías diferentes, España, con unas 5.ooo y Brasil con unas 3.5oo.

Para conseguir nuevas piezas para la colección todos los medios son buenos, desde comprar directamente a los proveedores, o hacerse con ellas cuando las ve por el suelo (si están en buen estado) aunque, lo que hace con más frecuencia es intercambiarlas con otros coleccionistas, bien sea a cambio de lotería por lotería o por otro tipo de artículos, como calendarios de bolsillo, envases vacíos de azúcar, de chicle, etc. Otro modo de incrementar la colección es pidiéndolas directamente a las casas de lotería de todo el mundo.
Además de tener, contemplar y admirar sus billetes de lotería, a Juan Fernando le gusta informarse sobre la historia que hay detrás de todos ellos. Es muy curioso conocer con qué fin fueron creados los juegos de lotería en todo el mundo, qué modelo adoptaron, las trasformaciones experimentadas a lo largo de los años, etc. Por ejemplo, en América la lotería vigente más antigua es la Real Lotería de Puerto Rico, que sigue en activo desde el año 1814. En España fue Carlos III quien importó de Nápoles el juego, que era similar a la actual Primitiva que actualmente se juega en nuestro país. No obstante, la lotería tal y como ahora la conocemos nació en Cádiz y se creó con el fin de sanear las arcas de la Hacienda Pública, durante la Guerra de la Independencia. El primer sorteo se celebró el 4 de marzo de 1812, pocos días antes de que se proclamara la Constitución conocida como La Pepa (19-3-1812). En un primer momento se jugaba sólo en Cádiz y San Fernando y, a medida que se iba recuperando el territorio a los franceses, se iba introduciendo en el resto de España. El primer sorteo celebrado en Madrid fue el 28 de febrero de 1814.

En Francia, aunque se admite que fue creada por Francisco I alrededor del año 1505, después estuvo dos siglos prohibida. A finales del siglo XVII reapareció una lotería pública por iniciativa del municipio de París, siendo, curiosamente, las órdenes religiosas las que recurrieron a la organización de juegos de azar como fuente de ingresos para sus obras e instituciones. En el mismo París se construyeron 15 iglesias mediante ese sistema de contribución, entre ellas Saint Sulpice y el Panthéon, pero la lotería fue abolida en 1836. Hizo su reaparición justo un siglo después, en 1936.

Por lo que respecta a los temas elegidos para los billetes, hay que reconocer que son de lo más variado, lo que inclina a muchos coleccionistas a decantarse o especializarse por alguno de ellos. Aunque las loterías nacionales seguían cierto mimitismo respecto a los billetes de Banco (figuras destacadas del país, artistas reconocidos, obras de arte famosas, mitología, etc.) también es cierto que al tratarse de un juego se presta más a un mensaje más frivolo, con notas de humor, etc. sobre todo en alguna modalidad, como los billetes de "rasca y gana". Tampoco hay que olvidar que hay coleccionistas interesados solamente en lo relacionado con los números, ya sea porque buscan capicúas, números correlativos, terminados en alguna cifra especial, etc.

Juan Fernando guarda su tesoro en cajas y sólo unas 3.000 billetes están colocados en álbumes. Están todos ordenados y clasificados por país y cronológicamente.

Juan Fernando tiene billetes de lotería de 88 países distintos, alguno de ellos con más de 200 años de antiguedad. Nos cuenta que entre los países preferidos, por su producción de billetes, se encuentra Japón, porque considera que tiene una buenísima producción, ya que tanto sus diseños, como la calidad de impresión y su rareza los hace muy especiales. De todos modos, no importa cúal sea el país, si un billete cuenta con más de cincuenta años de antiguedad, seguro que a él le interesa. Y si tienen más de cién años.... ¡no hay ni que hablar!

Para conocer mejor la colección de Juan Fernando se puede visitar su bien trabajado blog World Lottery Collector, en el que además de las fotos de las piezas de su colección se encuentran interesantes comentarios sobre este mundo especial de la lotería. Nuestro coleccionista es un hombre afortunado, porque para él todos los billetes son un premio.




domingo, 4 de julio de 2010

Una colección de automovilismo


Objetivo:

IDENTIFICARSE





Como en Procoleccionismo no nos gusta repetir temas de colección, y en una ocasión ya hemos tratado de los coches miniatura, en este comentario nos ocuparemos solamente de los logos de marcas de coches, pero queremos dejar claro que éstos forman parte de una colección mucho más basta.

La colección que Josep Astudillo Puig tiene en la actualidad está formada por más de 160 vehículos de todo tipo y 2 dioramas, hechos por él. Dentro del tema "Historia del automóvil a través de sus marcas", tiene clasificados y publicados hasta el momento más de 3.600 logos y cuenta con más de 1.100 historias de marcas y más de 55.000 fotografías relacionadas con el tema.

Todo esta colección comenzó en un viaje de trabajo que Josep hizo a Andorra, hace unos 25 años (ahora tiene 54). En una tienda de juguetes vió un Ferrari 250 Testa Rossa de 1.957, a escala 1:18, de la casa italiana Bburago. Y, puntualiza Josep que, a pesar de que Bburago no era una casa que en sus inicios destacara por la calidad de sus maquetas, en aquella época era de las poquísimas marcas que llegaban a España y Andorra.

El caso es que no pude resistir la tentación y se compró el coche, y estuvo por la noche en la habitación del hotel abriendo y cerrando sus puertas, su capó y su maletero y girando sus ruedas manipulando el volante. Quedó asombrado como un niño al que le regalan un juguete que nunca hubiera soñado. Fue entonces cuando decidió que poco a poco haría una colección de coches a esa escala. Así, pues, su colección actual es fruto de más de 25 años de interesarse por este tema. Hay que reconocer, de todos modos, que es una colección que depende mucho del poder adquisitivo de las personas y por eso Josep encuentra personas que tienen colecciones mucho más grandes que la suya y otras que la tienen mucho más modesta, pero lo importante es que todos comparten la misma afición.

¿Qué es exactamente un logotipo? es una representación tipográfica del nombre de una marca, que funciona como la imagen de la misma, como vemos, por ejemplo, en la foto que mostramos de los logos de Ford o Volvo.

Cuando una empresa o entidad se representa por un icono visual sin necesidad de texto, decimos que eso es un Isotipo. Un buen ejemplo bien conocido es el de la marca alemana Mercedes, cuya estrella de tres puntas es reconocible en todo el mundo. Cuando se presentan juntos los logos y los isotipos reciben el nombre de isologos o imagotipos, lo que se aprecia claramente, por ejemplo, en el caso de Jaguar o Toyota.

Buscando el origen de estos distintivos podríamos remontarnos muy lejos, pues bien podrían considerarse antecedentes suyos los sellos reales, indispensables para dar autenticidad a los documentos expedidos por un monarca, o las firmas con sello personalizado de los notarios, etc. Además del objetivo primordial que es el de permitir la identificación de una empresa o institución gracias a una señal gráfica, no hay que olvidar que también se pretende pasar un mensaje al público, resaltando los valores o cualidades que se quieren destacar del producto o de la empresa, como puede ser la resistencia o la velocidad de los coches, o la seriedad o el prestigio de una firma.

Es curioso observar como muchas de las imágenes que se han adoptado por las marcas de coche tienen reminiscencias de los blasones heráldicos. El hecho es que muchas empresas automovilísticas adoptaron como nombre de marca el apellido de su fundador y recurrieron a su blasón familiar para formar el logo. Asi ha sido con el Austin, el Buick, etc. Otras marcas lo han creado especialmente recurriendo a figuras heraldicas tradicionales, como son los animales (leones, toros, caballos, etc.) o con referencias a la historia local de los lugares donde están implantadas. Es frecuente, también, la utilización de las iniciales de la marca, como el caso de VolksWagen, Suzuki, etc.

Evidentemente, también en este campo se ha experimentado una evolución y cada vez con mayor frecuencia se recurre a símbolos actuales, con composiciones y diseños más libres. Entre éstos podemos mencionar a Opel (con un relámpago dentro de un círculo), Citroën, que luce los dientes de los engranajes inventados por su fundador, BMW, que muestra las hélices de un avión, etc. De lo que se trata es que el logo impacte al público y se consiga identificar la marca rápidamente

Desde el año 2003 Josep tiene una estupenda web "AUTOPASION 1/18" en la que da a conocer sus colecciones y la historia del automovilismo. Si se toma el trabajo de mostrar todo lo que tiene con el fin de que todo el mundo pueda acceder a esa información, es por la simple razón de que piensa que una colección que no puede compartirse es una triste colección. Una iniciativa que seguro que agradecen muchos coleccionistas.