procoleccionismo

Una colección de Certificados y Títulos financieros

mjfuster20@yahoo.es (María José Fuster) — Fri, 20 Nov 2009 08:00:00 +0000

El VALOR

de los

VALORES

Estamos hablando de unos documentos que, aunque "oficialmente" se han convertido en papeles sin valor, son muy apreciados. Y si no, que se lo pregunten a los coleccionistas de certificados, títulos de valores antiguos (especialmente acciones y obligaciones), bonos, Deuda pública y similares. Este coleccionismo se conoce con el nombre de Escripofilia, aunque hay que precisar que el término no está aceptado por la Real Academia Española de la Lengua, pues se trata de un anglicismo (scripophily) formado con el término inglés "scrip" (derecho de propiedad) y el sufijo griego "philos" (afición o simpatía). De hecho, se adoptó esta denominación porque fue la propuesta ganadora en un concurso convocado por los coleccionistas ingleses, que después aceptó todo el mundo, aunque también hay partidarios de utilizar el nombre de Escriptofilia.

Javier Represas, ingeniero gallego, hace colección de todos esos documentos que hemos mencionado y, para que nos aclaremos un poco mejor todos los profanos, vamos a repasar someramente las explicaciones que sobre ellos ofrece en su interesante web.

En ella explica que: en el certificado se reconoce al inversor la propiedad de una cantidad determinada de capital y suele estar firmado y sellado por el emisor, y en algunas ocasiones por el inversor. Las acciones son emitidas por las empresas y forman parte de su capital, no son reembolsables, aunque sí negociables y los bonos y obligaciones representan préstamos otorgados a un gobierno u organismo público o a una compañía y éstos son reembolsables en un período establecido, devengando intereses por lo general a una tasa fija.

Los coleccionistas de estos documentos se suelen interesar, entre otras cosas, tanto por una época determinada (siglo XVIII, XIX, anteriores a la Gran Guerra, periódo entre guerras, etc.), como por un sector concreto de actividad industrial o comercial (minería, finanzas, petróleo, comercio, automóvil, tabaco, etc.), o por emisiones de determinadas áreas geográficas, inluso sólamente por su valor artístico.

Hablando de "valores", a la hora de hacer la estimación de un documento se pueden tener en cuenta diferentes criterios, ya sea considerando la antigüedad de la emisión, su calidad estética, las ilustraciones, las firmas o datos munuscritos que presentan, etc.

También nos ha explicado amablemente Javier que la Escripofilia tuvo su origen en Estados Unidos, donde a finales del siglo XIX un tal Eseltine empezó a coleccionar y vender en Manhattan los antiguos títulos financieros de la Guerra de Secesión americana.

En Europa este coleccionismo es bastante reciente, pues prácticamente se empezó a reconocer como tal a partir de los años 70, año en el que empezaron a surgir los primeros clubs dedicados a esta actividad. En Bélgica el primer club de Escripofilia se creó en el año 1980. Parece ser que es Alemania el país europeo donde existen más aficionados.

Javier empezó con esta colección hace unos diez años. Nos confiesa que siempre ha estado coleccionando cosas y, antes de decantarse por estos documentos tuvo diferentes intereses. Empezó con las canicas, cuando era un niño, y después pasó por los llaveros, las etiquetas de bebidas, vitolas, calendarios, bolígrafos de publicidad y sellos, hasta llegar a la colección actual.

Dentro de los documentos financieros reconoce que le gustan más las acciones que los bonos u obligaciones, y eso es un poco por "deformación" profesional, pues detrás de un título de una acción él percibe la gente que creía en el negocio (muchas son nominales), que compraban parte de la empresa como inversión, que tenían esperanza en el futuro... Las obligaciones y bonos son títulos de mucho menor riesgo pues, en el fondo, son una forma de préstamo.

Empezó con esta colección un poco por casualidad, pues encontró en internet unos resguardos de acciones de una empresa gallega del sector de la pesca "Casa Mar", en la que su abuelo había sido patrón de pesca. Los compró pensando en él, aunque también por su valor decorativo, y después compró de otras empresas gallegas, y así se fue animando hasta interesarse ya por acciones de todo el territorio nacional.

Guarda todos los documentos en unos grandes archivadores, en fundas plásticas independientes y clasificados en función de la época. Y guarda como oro en paño las acciones del siglo XIX y todas aquellas anteriores a la guerra civil española.

Entre las acciones que poséé Javier las más antiguas datan de 1854. Por lo que se refiere a las del siglo XIX la mayoría de las que tiene pertenecen a sociedades mineras, compañías de ferrocarril y de tranvías o tabacos, como las de la Compañía de Tabacos de Filipinas. También tiene de distribuidoras cinematográficas y de otros varios sectores: alimentación, textil, químicas, farmacéuticas, agrícolas, construcción, etc.

Uno de los documentos más bonitos que tiene es una acción de 1913 del Banco Industrial de China, donde puede apreciarse como se cuidaba en el extrajero la estética de los títulos. En España, también fue en la primera parte del siglo XX cuando más cuidado se prestó al aspecto ornamental del documento.

Gracias al examen de este tipo de documentos se puede seguir la historia de los mercados financieros y de valores tanto nacionales como internacionales. Los documentos son el testimonio del desarrollo económico y empresarial, mostrando aspectos fundamentales de la actividad comercial e industrial. Así, se puede seguir, por ejemplo, el nacimiento del comercio con América y Asia, las revoluciones industriales, la preponderancia en cada época de unas u otras empresas, según los diferentes sectores que representan. Dan información sobre cuándo fue creada la sociedad emisora, cuál era su objetivo, su capital, su funcionamiento, cómo fue su expansión...

Las primeras acciones que se conservan datan de 1606 y se encuentran en la Bolsa de Amsterdam, perteneciendo a compañías holandesas. Concretamente, hay dos acciones de una importadora de pimienta.

No obstante, la mayor parte de las emisiones de certificados se realizaron a partir de la segunda mitad del siglo XIX, coincidiendo con la primera revolución industrial.

A finales del siglo XX desaparecieron las emisiones de títulos y se pasó a la gestión informática de los mismos. Con este cambio se han conseguido muchas ventajas, aunque todos sabemos ahora lo que hemos perdido... Bueno, no todo se ha perdido: los coleccionistas como Javier se preocupan de guardar esos pedazos de papel que ya no valen para lo que valían, pero sí para muchísimas otras cosas. Digamos, que en su día estos documentos tenían un valor por lo que representaban (un capital) y, actualmente, lo tienen por ellos mismos (por la información que ofrecen, por ser una muestra de la expresión artística de una época, etc.).

Una colección de mecheros

mjfuster20@yahoo.es (María José Fuster) — Fri, 13 Nov 2009 08:00:00 +0000

La CHISPA

del

CLIPPER

Kurro colecciona Clippers, colección que empezó hace unos seis años. Pero ¿qué es un Clipper? pues es un encendedor de gas butano diseñado por Bryant & May. Se empezaron a fabricar estos mecheros en el año 1972 y se estima que en la actualidad se producen unos 200 millones de unidades al año. Los hay de diferente tamaño, diseño y series y es un objeto muy coleccionable entre los jóvenes, segmento de la población a los que está especialmente dirigido a juzgar por los temas elegidos para su decoración, entre los que encontramos, por ejemplo las series "Rock Band", "Tunning", "Piratas", "Hippie", "Nat's Bar", "Hip Hop", "Zapatillas", "Disco" además de otras como "Clásico", "Horóscopo", "Flores", "Cristal", "Animal", etc. También hay Clippers con publicidad, que igual sirven la causa de grandes Bancos, que de clubs de fútbol, bares y restaurantes, tiendas, marcas de zumos.

El invento de los encendedores se le atribuye a Johann Wolfgang Döbereiner, un alemán nacido en el año 1780 que ideó en 1826 lo que él llamó "Lámpara Döbereiner" que se encendía con hidrógeno a contacto con platino fino. Esta lámpara constaba de un depósito para almacenar el combustible, una piedra que provocaba la chispa gracias a la fricción y que encendía una mecha empapada en gasolina o gas que brotaba de un inyector y un mecanismo para apagar la llama cuando no pasaba el oxígeno.

Hay quien considera, no obstante, que el verdadero primer encendedor fue obra de Johannes Furstenberger, químico suizo que justamente el año en que nació Döbereiner, en 1780, él ya inventó un encendedor que funcionaba a gas de hidrógeno.

Lo que sí es cierto es que los primeros encendedores que se idearon para poder llevarlos encima, es decir, portátiles, vieron la luz (o "dieron" la luz...) a finales del siglo XIX y consistían en un tubo de latón con una mecha de algodón en el interior. Llevaban en el extremo superior del tubo una piedra de encender, que si se frotaba producía una chispa. Para hacer esa fricción se utilizaba una ruedecilla metálica. Una vez usada, la mecha se retrotraía y se volvía a introducir en el tubo provisto de una tapadera metálica que, al estar sin oxígeno, se apagaba. Posteriormente se empapó la mecha en gasolina para mejorar la calidad y duración de la llama, y este tipo de mechero perdura todavía.

Más tarde, se idearon los mecheros que sustituyeron la mecha por un depósito donde se almacena combustible, que puede ser bencina, butano, propano, etc. Los Clippers, como hemos comentado, funcionan con gas butano. El gas es inyectado a alta presión y al activarse una llave de paso deja escapar por un orificio un pequeña cantidad de combustible. Kurro guarda todos los mecheros de su colección vacíos, por si acaso ("hombre precavido vale por dos"...).

Usamos indistintamente el término mechero o encendedor porque significa lo mismo, aunque parece ser que tiene un matiz más "culto" y refinado el encendedor. Esta diferenciación se evidencia más en la publicidad de estos articulos, pues para los que son de lujo y caros se usa siempre la palabra encendedor, reservando la de mechero para los más informales y de precio asequible.

Nuestro coleccionista, nos dice que actualmente tiene 2054 ejemplares "catalogados" y en su web pueden verse 1741 de ellos. Nos precisa que tiene algunos Clippers de tamaño pequeño, que tienen el mismo diseño que los grandes, pero esos no los cuenta.

Explica Kurro que a él los que más le gustan son los de diseño de animales, lugares y monigotes. Y puestos a precisar, reconoce que uno de sus favoritos es el primero que le regaló su novia y que lleva el n° 1, sin olvidar el n° 1000, que es uno que él hizo personalmente para celebrar que su colección alcanzaba el millar.

Hay bastantes coleccionistas de Clippers y Kurro tiene ocasión de intercambiar piezas con colegas que conoce por internet, gracias a su estupenda web. Con algunos de ellos tiene mucha relación, concretamente piensa en dos coleccionistas uno de ellos que vive en Vigo y otro en Valencia. No sabemos si Kurro conoce la página "Clipper collection" que es muy buena y explica detalles técnicos con mucha precisión, o la del coleccionista Santi, que también está muy bien.

Además de los intercambios, para aumentar la colección también hay que comprar de vez en cuando y para eso están los amigos de Kurro, que cuando viajan siempre se acuerdan de traerle algún ejemplar. También tiene situada a una amiga suya en un lugar estratégico (un bar) y ella lleva el control de todos los clippers que se mueven alrededor suyo, así es que en cuanto ficha uno que le parece que no tiene Kurro en su colección, enseguida lo pide para él.

En realidad los Clippers más buscados por los coleccionistas son los regulables, que fueron los primeros que salieron en 1972. Concretamente el del Naranjito (!que no lo ha podido conseguir nuestro coleccionista!) es de los más solicitados. De todos modos, la colección de Kurro tiene muchísimos modelos divertidos que se adaptan a todos los gustos. Un buen coleccionista no sólo anhela lo que no tiene, sino que se complace con lo que ha conseguido, así es que !a disfrutar Kurro!

Lote n° 42 de imágenes de casas construídas sobre la vía pública o pasajes

mjfuster20@yahoo.es (María José Fuster) — Fri, 06 Nov 2009 08:00:00 +0000

Foto n° 247: Bolonia (Italia). Bruce Taylor

Foto n° 248: Bolonia (Italia). Bruce Taylor

Foto n° 249: La Penne (Francia). M. Angeles Navarri

Foto n° 250: Cordes sur Ciel (Francia). M. Angeles Navarri

Foto n° 251: Cuenca. Angel Pérez Avellaneda

Foto n° 252: Cochen (Alemania). M. J. Fuster

Si quieres enviar una foto puedes hacerlo a:

mjfuster20@gmail.com

¡Gracias!

Una colección de recordatorios de difuntos

mjfuster20@yahoo.es (María José Fuster) — Sun, 01 Nov 2009 07:00:00 +0000

SIEMPRE

RECORDAREMOS...

Meritxell Roca es una persona alegre y animada, que tiene una colección que "impresiona" bastante al común de los mortales... y ésto sí que es una manera de entrar rápido en materia, porque el tema de la colección se presta mucho a hablar, precisamente de eso, de mortales, de inmortalidad, de muerte... También de cariño, recuerdos, amor y otros aspectos positivos que se pueden encontrar si se examinan, con atención y de forma optimista, las piezas que ella colecciona.

Y, después de esta introducción cabe preguntarse, pero ¿qué es lo que colecciona Meritxell Roca? pues nada más y nada menos que recordatorios de defunciones. Nos referimos a las estampas impresas sobre cartón o cartulina, que se reparten a los asistentes a los funerales. Recordemos que también se utilizan recordatorios en otros actos religiosos, como son las primeras comuniones o las profesiones religiosas.

En los recordatorios de difuntos básicamente se encontran: datos biográficos del fallecido/a; mención de la familia más allegada del difunto; un texto, que puede ser de inspiración religiosa o una reflexión sobre la Muerte, la Vida, el paso del tiempo o un tema relacionado, y una ilustración que suele tener alguna relación con el texto.

Nuestra coleccionista nos cuenta que empezó a coleccionar los recordatorios cuando tenía 17 años, lo que significa que, dada su edad actual, lleva más de 30 años haciéndolo. El primero que tuvo entre sus manos fue el de una amiga a la que tenía un gran cariño, pues había sido como su segunda madre. Aquél pedazo de papel era lo único que le quedaba de ella y una manera de tenerla presente, así es que no era cuestión de tirarlo y lo guardó en un sitio especial. Después llegaron a sus manos otros ejemplares de familiares y conocidos, y se los guardó también.

Dice Meritxell que nunca le pasó por la cabeza hacer deliberadamente una colección de recordatorios, pero al comentar en la "Associació de Col.leccionistes de Corbera" que tenía muchos y todos ordenados cronológicamente, le animaron a hacer la colección y ahora son los compañeros de esta asociación los que más se acuerdan de ella y le guardan todos los recordatorios que caen en sus manos. Aunque tiene algunos ejemplares del siglo XIX, es a partir de 1942 y 1943 cuando ya consigue reunir una representación más importante de cada año.

A Meritxell no le gusta que la gente piense que vanaliza un tema tan transcendente como la muerte, convirtiendo en una simple pieza de colección una muestra de sentimiento y dolor de las familias de los difuntos, al contrario, piensa que guardar los recordatorios es una manera de recordar a todos los que se han ido y de saber algo más sobre su existencia. Además, examinar los recordatorios puede ser un buen motivo de estudio para conocer algunos aspectos de una sociedad determinada.

Hasta hace pocos años, prácticamente todos ellos contenían referencias religiosas, pero actualmente se hacen también para ceremonias laicas. De unos y otros Meritxell examina las ilustraciones con las que se adornan, los textos que ofrecen, etc.

Nos cuenta nuestra coleccionista, por ejemplo, que en los recordatorios suele haber una terminología bastante estereotipada, con muchas fórmulas archiconocidas a fuerza de utilizadas. Se habla de "habiendo recibido los Santos Sacramentos y la bendición apostólica" cuando en muchos casos no es exacto, o de "la desconsolada esposa" o los "apenados y afligidos familiares", el "resignado esposo", etc. También es curioso ver la diversidad de eufemismos a los que se recurre para no llamar a la muerte por su nombre. Se dice, por ejemplo, que el fallecido "se durmió en el Señor", "se fue a la casa del Padre", "descansó en la Paz del Señor", etc. Sin embargo, con los recordatorios laicos estamos ante un nuevo estilo de texto más personalizado, con un mensaje más directo y emotivo. A Meritxell le gustan especialmente las dedicatorias y las despedidas de estos recordatorios.

Si gracias a los recordatorios se consigue información de la sociedad en la que se celebra el funeral, muy interesante es también la que se obtiene sobre la identidad del difunto o difunta. Y lo decimos porque, además de facilitar su nombre completo, se ofrece la fecha de la defunción, la edad a la que ha muerto, el nombre de los familiares más cercanos, a veces la causa de la muerte, tal vez la actividad profesional a la que se dedicaba, si tenía algún cargo honorífico, etc. Digamos que para los genealogistas es un documento importante que puede ayudar mucho en una investigación, así como para los estudiosos de historia local de un lugar determinado. Concretamente, Meritxell está contenta de poder ofrecer a sus paisanos de Corbera toda la información que les puede proporcionar su colección, que cumple la función de un verdadero archivo. De todos modos, en estos últimos años se observa una tendencia a simplificar la información y, en muchos casos, ya no se pone ni el nombre de los familiares ni otros datos de interés. También el formato de los recordatorios ha cambiado bastante, pues aquellas estampas con una gruesa orla negra e ilustraciones en blanco y negro han sido sustituidas por motivos coloreados con una temática menos lúgubre.

Además de lo dicho, hay otros datos que pueden ofrecernos detalles sobre la personalidad del finado/a, pues hasta las ilustraciones de las tarjetas pueden guardar un mensaje, ya que suelen hacer alusión a sus aficiones o profesión. Y es que en ellas no sólo se muestran escenas religiosas, sino que se ofrecen también paisajes de montañas, marítimos, flores, árboles, etc. Los textos suelen ser, desde luego, muy significativos y encontramos desde una oración, a un fragmento literario, unos versos, unas citaciones de algún pensador, un mensaje personal o, incluso una canción, todos los medios de expresión son válidos para intentar ajustarse a los gustos y aficiones de la persona que se quiere recordar.

Nos explica nuestra coleccionista que no en todos los lugares de España es costumbre repartir recordatorios a los asistentes a un funeral. Y, en aquellos sitios que se hace, se han popularizado diferentes tipos o modelos. Es curioso, por ejemplo, que en las islas Baleares se suele poner casi siempre una fotografía del difunto (cuando estaba vivo), lo que resulta bastante chocante en otras partes donde no existe esa costumbre.

Meritxell guarda los ejemplares de recordatorios en álbumes separados, por un lado conserva los que pertenecen a su familia y amigos y por otro los que ha conseguido solamente con ánimo de coleccionar. Estos últimos muchas veces se los hacen llegar personas que conocen su afición y le regalan los que tienen.

Vemos pues, que un recordatorio de defunción es una declaración de muchas cosas. Lo primero que nos transmite es la información de que una persona ha muerto, pero no se trata de un ser anónimo, sino de alguien perfectamente identificado. Acto seguido, se hace otra manifestación importante: ese ser humano no estaba sólo en el mundo, tenía una familia y amigos y todos ellos sienten su pérdida. Y entre otras declaraciones no suele faltar una afirmación decidida de recordar al difunto, "te recordaremos". Meritxell se encarga de ello con su colección...

Pero nada de pensamientos tristes, pues al fin y al cabo no hay nada más natural que la muerte. Ya lo decía Manrique: "... Nuestras vidas son los ríos, que van a dar a la mar, que es el morir...", ¡seguro que han puesto estos versos en algún recordatorio!

Una colección de Rocío Dúrcal

mjfuster20@yahoo.es (María José Fuster) — Fri, 23 Oct 2009 07:00:00 +0000

Más bonita

que

ninguna

Rocío Dúrcal fue una gran cantante y actriz, que por su talento y profesionalidad se supo ganar el respeto de un numerosímo público y, por su simpatía y afabilidad obtuvo el cariño de muchos admiradores. Entre ellos, o ellas (porque se trata de una admiradora), encontramos en primera línea a Jessica que colecciona todo tipo de material relacionado con Rocío.

Jessica empezó con esta colección hace unos seis años, después de haber asistido a un concierto de la cantante. Quedó tan impresionada con la voz y el arte de Rocío (confesión de la coleccionista) que decidió guardar todo lo que cayera en sus manos relacionado con ella. Y si no "caía" espontáneamente, pues lo haría "caer", porque a partir de entonces Jessica empezó a visitar tiendas de discos de segunda mano, a acudir al Rastro (pues nuestra coleccionista vive en Madrid) y a estar muy atenta a las subastas por internet.

En este tipo de colecciones, evidentemente, las fotografías ocupan un lugar primordial, tanto aquellas que son testimonios de su vida privada, a las que no todo el mundo tiene acceso, como las que corresponden a acontecimientos relacionados con su vida profesional. También le interesan mucho a Jessica los artículos aparecidos en las revistas, vinilos, carteles promocionales de los films que protagonizó, bueno... !todo!

Entre las piezas más apreciadas de su colección Jessica nos menciona un librito escrito por Rocío el año 1966 y que se titula "Mis sueños juveniles", en los que narra una serie de cuentos inventados por la artista. Para nuestra coleccionista también tiene una importancia especial al álbum de cromos de "La chica del trébol" o un poster de 1968, con la dedicatoria de su artista favorita felicitando el año.

Jessica no es la única que se ha decidido a coleccionar todo lo relacionado con Rocío Dúrcal, sino que parece que hay varias personas con esta misma inquietud. Entre ellas, muchas de las cuales se conocen personalmente, reina una buena amistad, colaborando e intercambiando siempre que pueden información y material para la colección.

Pero ¿qué tiene Rocío Dúrcal para despertar estas pasiones? pues Rocío tiene muchas cosas, desde luego. Es, por ejemplo, la solista española que más discos ha vendido, superando la cifra de 60 millones de copias. Pero, vamos a repasar brevemente su carrera profesional para recordar algunos de sus éxitos, tanto en el cine como en la canción.

Nuestra artista nació en Torredolones (Madrid) el 4 de octubre de 1944, recibiendo como nombre el de María de los Angeles. Sus apellidos eran de las Heras Ortiz. Desde pequeña le gustaba cantar y sentía atracción por el mundo del espectáculo y esta afición fue creciendo durante el tiempo que pasó interna en un colegio, donde veía que sus cualidades eran apreciadas por algunas compañeras. Siendo adolescente encontró el apoyo de su abuelo paterno, que siempre creyó en sus facultades artísticas y la llevaba a participar a programas de radio donde la niña pudiera cantar. También, se encargó de presentarla a un concurso muy popular de T.V.E. que se titulaba "Primer Aplauso", donde tentaban su oportunidad artistas noveles. Marieta, como la llamaba su familia, tenía quince años y muchas ganas de triunfar, y su actuación llamó la atención de Luis Sanz, cazatalentos nacional, que intuyó el potencial de aquella chica. Después de haberla sometido a algunas pruebas, de las que salió airosa gracias a su extraordinaria fotogénia, grabó su primer film en el año 1962, que fue "Canción de juventud", película que le hicieron "a medida", ajustando el guión a las posibilidades y personalidad de la nueva actriz.

Ya en esa ocasión como en las películas que siguieron, Rocío interpretaba con maestría y desenvoltura varias canciones, que posteriormente aparecían en el mercado discográfico recogidas en álbumes, consiguiendo de esta manera llevar de forma paralela su faceta de actriz cinematográfica y cantante.

A lo largo de los años, no obstante, Rocío pasó periodos en que se dedicó más o menos a una u otra actividad, pero, en líneas generales, podemos decir que las compaginó desde un principio. También trabajó como actriz de teatro. Debutó en el año 1964 con "Un domingo en Nueva York", cosechando un gran éxito. En televisión también trabajó en alguna serie, protagonizando en el año 1998 la titulada "Los negocios de mamá", que fue gozó de gran popularidad.

Hay que recordar que en los años 60 hubo en España un auténtico boom de películas con niño (o joven) cantor en el papel protagonista, cosechando muchos de estos films gran éxito de taquilla y haciendo, reconozcámoslo, las delicias de un público entregado. Entre otros títulos podemos citar algunos de Marisol (precedida por Joselito) que empezó su fulgurante carrera en 1960, con "Un rayo de luz", a la que le siguió "Ha llegado un ángel" en 1961, etc. Rocío Dúrcal empezó su carrera, como hemos dicho, en 1962 y, después de su primer éxito estrenó "La chica del trébol" en 1963 , "Tengo 17 años" en 1964, "Más bonita que ninguna", en 1965, "Acompáñame", (1965), etc. Tampoco podemos olvidar, entre otros artistas, a las hermanas Pili y Mili, que debutaron en 1963 con "Como dos gotas de agua", etc.

Aunque interpretó todo tipo de canciones, desde flamenco, a canción moderna, zarzuela, villancicos, boleros, tangos, etc. fue cantando rancheras donde más popularidad alcanzó, pues encontró en ellas un género que se adaptaba perfectamente a sus cualidades vocales y a su temperamento. Esta faceta le permitió triunfar en México, país donde fue muy querida y al que ella siempre consideró su segunda patria.

Rocío se casó con Junior, que también era cantante y tuvo mucho éxito en los años 60, formando dúo con Juan Pardo. De su matrimonio nacieron tres hijos. Pero, como ella siempre fue una persona que se hizo respetar y procuró mantener la familia al márgen de su vida profesional, pues esto es lo que vamos a hacer, no ocuparnos de su vida privada.

Rocío Dúrcal murió el 25 de marzo del 2006 a causa de un cáncer. Durante todo el tiempo que duró la enfermedad, demostró que tipo de persona excepcional era.

La colección de Jessica, a pesar de reunir importante material, aún está bajo "control", en el sentido de que todavía puede guardarla en una caja, aunque eso sí, se trata de una caja grande... Eso significa que su colección no ocupa demasiado espacio y que es manejable. Nos cuenta que las fotos y los artículos de prensa o revistas los tiene en carpetas plastificadas; los posters están bien guardados en tubos especiales: aparte tiene los vinilos, cds, etc. En fín, todo está bien organizado y puede seguir coleccionando sin problemas.

Nuestra coleccionista lleva un blog, llamado "El blog de Rocío Dúrcal", donde va colgando el material gráfico que forma parte de su colección. Allí encontraréis mucha más información sobre nuestras dos invitadas de hoy: Rocío y Jessica, o viceversa.

Rocío Dúrcal, una combinación de nombre y apellido inventados, para designar a una auténtica artista.

Lote n° 41 de imágenes de casas construídas sobre la vía pública o pasajes

mjfuster20@yahoo.es (María José Fuster) — Sun, 18 Oct 2009 07:00:00 +0000

Foto n° 241: Marväo (Portugal). Daniel González Fuster

Foto n° 242: Hirschorn (Alemania). M. J. Fuster

Foto n° 243: Mosbach (Alemania). M. J. Fuster

Foto n° 244: Marväo (Portugal) Daniel González Fuster

Foto n° 245: Caravaca (Murcia). Angel Pérez Avellaneda

Foto n° 246: Cehegín (Murcia). Angel Pérez Avellaneda

Si queréis enviar alguna fotografía podéis hacerlo a:

mjfuster20@gmail.com

¡Gracias!

Una colección de sirenas

mjfuster20@yahoo.es (María José Fuster) — Sat, 10 Oct 2009 07:13:00 +0000

El en-

CANTO DE

LAS SIRENAS

Quien piense que las sirenas se encuentran sólo en mares y océanos está muy equivocado, pues en el blog de Mario Sánchez Escoto podrá encontrar toda una concentración de ellas. Y si están allí es porque él es coleccionista de estos seres fantásticos de origen mitológico.

Parece ser que las primeras sirenas conocidas eran seres híbridos de mujer y ave y, fue posteriormente, cuando cambiaron de naturaleza atribuyéndoles una cola de pez.

Las imágenes aladas representaban a los espíritus de los muertos y se podían ver frecuentemente en monumentos funerarios, casi siempre en grabados. Con esta forma encontramos en la época homérica la mención de tres hermanas sirenas, hijas de Aquelaos y de la musa de la Poesía Calíope. Se llamaban: Lidia, que era la que tocaba la flauta, Partenopea, cuyo instrumento era la lira y Leucosea, que leía e interpretaba los textos y los cantos. Fueron compañeras de Perséfone, hija de Zeus y de Deméter, que fue raptada por Hades, el dios de los Infiernos y, entonces, las tres hermanas pidieron a los dioses que les otorgaran alas para poder salvar a la joven y traerla de vuelta sobre la Tierra. Hay otra versión que difiere de ésta... es la que cuenta que las sirenas deben su apariencia a Deméter, que quiso castigarlas por haber sido negligentes en el cuidado de su hija Perséfone.

El nombre de sirena parece ser que proviene del término latino siren, que a su vez proviene del griego seirën, derivado de la palabra seira, que significa lazo, cuerda, evocando así el poder de "encadenar" o cautivar que tienen las sirenas. Por cierto, que en algunos idiomas se denominan de forma diferente los seres alados, mitad mujer mitad pájaro (siren en inglés, sirene en alemán), que a aquellos que son pez y mujer (por ejemplo, mermaid inglés o Meerjungfrau alemán).

Las sirenas también se conocen con el nombre de Nereidas. Y se da el nombre de Nayades a las sirenas que viven en el agua dulce: ríos, lagos y fuentes.

Se creía que las sirenas cantaban de un modo tan dulce e irresistible que hipnotizaban a los hombres que las escuchaban, a los que conseguían atraer al fondo del mar, para ahí devorarlos. En la Odisea, Ulises (Odiseo) hizo tapar los oídos de sus hombres con cera para que no escucharan ese canto, pero él sí que quiso oirlo, así es que se hizo atar al mástil del barco para evitar sucumbir a su llamada.

En los Argonautas fue la destreza de Orfeo la que evitó caer en la trampa de las sirenas a sus compañeros, pues los cantos que él interpretó distrajeron a la tripulación y gracias a ello no perecieron.

En la Edad Media se encontraban representadas en los bestiarios, junto a todo tipo de seres marinos. Y se las clasificaba comunmente en tres tipos: sirenas de una cola, aladas y sirenas de dos colas.

Y son de las sirenas de una cola de quienes fundamentalmente vamos a tratar, pues son las que forman la casi totalidad de la colección de Mario. Estas sirenas son unas criaturas muy hermosas que tienen la parte superior de su cuerpo como la de un ser humano de género femenino, excepto por algunos atributos no muy visibles a simple vista, como piel escamosa y agallas (branquias) tras los oídos, etc. La parte inferior es una larga cola de pez con brillantes escamas y grandes aletas. Otro atributo "humano" que no les falta, es una espléndida caballera, casi siempre rubia.

Hay que recordar, de todos modos, que las sirenas no son los únicos personajes marinos con características humanas. En la mitología griega fue Tritón, hijo del dios Poseidón y de la diosa Anfítrite, el mensajero de las profundidas marinas y se representaba con el torso de un humano y la cola de un pez. Llevaba también un tridente, como su padre y una concha de caracol que tocaba como una trompeta, para calmar o encrespar las olas del mar. Vivía con sus padres en un palacio en las profundidades del mar. Tritón también aparece en los mitos y épicas romanas, concretamente en la Eneida. Con el tiempo se dio el nombre de Tritones a una clase de criaturas parecidas a los "sirenos", que podían ser masculinos o femeninos y formaban el cortejo de las divinidades marinas.

Los tritones han recibido diferentes nombres, como hombre-pez u hombre marino.

Mario, nuestro coleccionista, es un chico mexicano de 19 años y nos ha contado que a él, la primera sirena que le cautivó de verdad, fue Ariel, la Sirenita de la producción Walt Disney basada en el famoso cuento de Hans Christian Andersen. El todavía era un niño cuando la descubrió, pero le llamó tanto la atención que a partir de entonces empezó a reunir todos aquellos artículos en los que aparecía una sirena, ya fueran figuras, juguetes, libros. Como le gusta dibujar, pintar y modelar, también hace sus propias creaciones, pero solamente como amateur.

Actualmente en su colección tiene unas 75 figuras con este tema. Como juguetes posee unas 100. En su registro de películas y videos tiene contabilizados 114 films. A parte de eso hay muchas otras piezas, más difíciles de clasificar, como pueden ser encendedores, marcos de fotografía, ropa, etc. Hay que tener en cuenta que las sirenas han inspirado a un buen número de artistas de todo tipo, entre los que podemos encontrar pintores de renombre, como John William Waterhouse, Howard Pyle o Much, y muchas referencias a ellas en obras literarias.

Mario nos cuenta que aunque no hay muchos coleccionistas de sirenas, conoce a algunos de ellos, tanto en México como en otros países. Concretamente en Alemania hay una coleccionista que tiene una estupenda web donde presenta su importante colección.

Estudiosos en el tema han llegado a la conclusión de que una de las cosas que aumenta el magnetismo de las sirenas es el hecho de saberlas inaccesibles. A las mujeres "andantes" nos queda el consuelo de pensar que igual es mejor no ser tan irresistible y, a cambio, poder establecer buena relación con los humanos. Gracias a ello, hemos podido hablar con Mario, de sirenas...

Una colección de "Star Wars"

mjfuster20@yahoo.es (María José Fuster) — Sun, 04 Oct 2009 07:00:00 +0000

En una

GALAXIA

muy, muy,

CERCANA ....

Y decimos "cercana" (en lugar de lejana) porque es la galaxia de Joan Casadevall Rovira que ya consideramos algo próximo, casi nuestro, pues a fuerza de explicarnos el "sujeto" o tema de su colección, su origen, evolución, etc. ha pasado a ser algo familiar.

Gracias, pues, a la información que nos ha facilitado Joan, sabemos que "La Guerra de las Galaxias" (film del que Georges Lucas, fue su productor, director y guionista) rebautizada más tarde como "Episodio IV: Una Nueva Esperanza", es una de esas películas que ha cambiado la historia del cine, convirtiéndose en un fenómeno sociológico y dando pie a un coleccionismo que, aunque poco conocido, cuenta con miles de adeptos, cientos de ellos en nuestro país.

La película se estrenó el 25 de mayo de 1977 y, pese a los temores del propio director y de la distribuidora ("20th Century Fox") sobre la aceptación que el público dispensaría al film, el hecho es que se convirtió en el más taquillero de todos los tiempos, estando en cartel durante más de un año y ganando 6 Óscar de los 10 a los que estuvo nominado, convirtiendo a personajes como Luke Skywalker, C-3PO, Obi-Wan Kenobi y sobre todo a Darth Vader en auténticos mitos.

Visto el éxito obtenido con la primera película, dos films vinieron a completar la trilogía, conocida popularmente como "Trilogía Clásica" o "Trilogía Original", que fueron el "Episodio V: El Imperio Contraataca" (Ivin Kershner, 1980) y "Episodio VI: El Retorno del Jedi" (Richard Marquand, 1983).

Dos décadas después del estreno de la primera película, se estrenó otra Trilogía cinematográfica, constituída por los film: "La amenaza fantasma" (1999), "El ataque de los clones" (2002) y "La venganza de los Sith" (2005). Entre film y film, los libros, comics, video juegos, juegos de rol, juegos de mesa, etc. mantenían viva la presencia de los héroes espaciales y su lucha contra las fuerzas del mal, procedentes de un imperio galáctico amenazador. Entre los telefilms podemos mencionar "Caravana de Valor" (1984) y "La Lucha por Endor" (1985), así como las dos series de animación "Ewoks" (1985-1986) y "Droids" (1985-1986) todas ellas ambientadas en el mundo de "Star Wars", aunque no seguían el hilo argumental de la "Trilogía Clásica".

Lo que es importante saber, para conocer el fenómeno coleccionista que han generado, es que cuando George Lucas consiguió que la "20th Century Fox" se interesara por su proyecto, los honorarios que le ofrecieron fueron muy por debajo de lo que se solía pagar en aquello época a los profesionales como él, ya que los films de ciencia ficción estaban considerados como "serie B" y no solían tener demasiado éxito. Por eso, cuando Lucas pidió todos los derechos sobre el merchandising producido sobre la película, la Fox accedió sin ningún problema, ya que las posibilidades de obtener unos beneficios importantes eran mínimas. No siempre se acierta con las previsiones, porque diez años después de su estreno la "Trilogía Clásica" había recaudado 2,6 billones de dólares...

Desde el estreno de "La Guerra de las Galaxias" comenzaron a aparecer productos relacionados con la película, pero fue en 1978 cuando un fabricante de juguetes norteamericano, Kenner, decidió lanzar 12 figuras articuladas de apenas 10 centímetros de altura, que representaban los principales personajes. Tuvieron tanto éxito, que entre 1978 a 1986 llegaron a ser ya un centenar las figuras que se habían lanzado al mercado. En algunos países fueron producidas por empresas locales y empaquetas en el idioma propio de cada territorio. En España fue la empresa catalana PBP-Poch la responsable de la fabricación.

Lamentablemente, no podemos extendernos en detallar muchos de estos artículos. Joan nos explica que se puede encontrar de todo: pins, juegos de mesa, comics, libros, cromos, mobiliario, latas de refrescos, posters, cepillos de dientes, papel w.c. cajas de cereales con promociones de films, sellos de curso legal, libros, huevos de chocolate Kinder Sorpresa, juegos de mesa, cámaras de fotos, marcapáginas... !de todo! Por otro lado, la apertura de una atracción sobre la saga de Georges Lucas en los parques de atracciones "Disneyland" ha generado un nuevo merchandising, mezclando el mundo "Disney"" con el "Star Wars".

Pero dice Joan, que el verdadero coleccionista busca también otras piezas más especiales, como por ejemplo el material promocional de los filmes en los cines, su comercialización en video o dvd, carteles, programas de cine, displays, banderolas... Lo que es muy buscado son las fotos de los personajes dedicadas y firmadas por los actores que los interpretaron, u objetos usados durante el rodaje de los films.

Joan vive en Corbera de Llobregat (Barcelona) y nos explica que su colección empezó justamente el día que su abuelo le llevó al desaparecido Nuevo Cinerama de Barcelona para ver "La Guerra de las Galaxias", que acababa de ser estrenada. El tenía sólo 5 años. Como tantos de sus compañeros empezó a coleccionar los cromos, además de montar un rompecabezas con imágenes de la cinta y cepillarse los dientes con un cepillo de "Stars War". Años más tarde, en 1995 coincidiendo con la aparición en video de "Trilogía Clásica" en edición remasterizada y el lanzamiento de las nuevas figuras Kenner, le regalaron los videos y, un día, que descubrió en unos almacenes esas nuevas figuras, ya no pudo resistir más y se compró un "Darth Vader": acababa de empezar la colección en serio. Actualmente tiene unos 2.500 objetos relacionados con este tema. Nos confiesa que su colección no es de las más importantes de España, ni en cantidad ni en valor, pero sí que está orgulloso de ella, pues considera que es una de las más variadas.

En Procoleccionismo tenemos la mala costumbre de no poner texto como pie de fotos, pero quisiéramos llamar la atención sobre algunas imágenes que acompañan este comentario, pues tienen su importancia. Por ejemplo, en la primera foto que mostramos se le puede ver a él en el set del rodaje de una película en Túnez; otra de las fotos muestra dos figuras Kenner de la primera época y, también vemos la maqueta de una nave espacial hecha por Joan con la ayuda de su padre, que aparece en la foto junto a un micromachine de la nave "Halcón Milenario". Además de esta limitada muestra de algunos de sus tesoros, tiene cosas tan interesantes en su colección como una carpeta azul con dibujos originales e indicaciones para la cámara usada para la realización de la serie de dibujos "ewoks", etc.

Conseguir piezas para la colección no es demasiado complicado, sobre todo si se proyecta en los cines alguno de los episodios de la serie, además, actualmente gracias a internet se puede comprar todo el año artículos que se ponen en venta en todo el mundo y, también, cambiar con otros coleccionistas. Como suele ocurrir, la generosidad de amigos y familiares (¡sobre todo su esposa!) contribuye mucho a que la colección vaya para adelante.

El problema es la falta de espacio (no "del espacio" ...) , pues hay piezas que le gusta tener enmarcadas (autógrafos de actores, carteles), otras son para vitrinas (figuras y objetos de tamaño pequeño), otras tienen que estar en álbumes o carpetas (postales, revistas) en estanterías, etc. ¡Es dificil encontrar un sitio para todo!

Joan pertenece a una asociación de coleccionistas, Associació Col.leccionistes de Corbera, donde colabora de manera muy activa. Esta entidad, que trabaja muy bien, tiene un blog muy interesante donde se dan a conocer las actividades que organizan, se presentan las colecciones de los socios y se informa sobre todo lo relacionado con el mundo del coleccionismo.

Y, para demostrarle a Joan que se nos ha "quedado" algo de lo mucho que nos ha explicado, nos despediremos con este buen deseo:

¡Que la fuerza te acompañe!

Lote n° 40 de imágenes de casas construídas sobre la vía pública o pasajes

mjfuster20@yahoo.es (María José Fuster) — Thu, 01 Oct 2009 07:00:00 +0000

Foto n° 235 (bis): Caravaca de la Cruz (Murcia). Angel Pérez Avellaneda

Foto n° 236: Caravaca de la Cruz (Murcia). Angel Pérez Avellaneda

Foto n° 237: 's-Hertogenbosch (Países Bajos). M. J. Fuster

Foto n° 238: Rothenburg (Alemania). M. J. Fuster

Foto n° 239: Belmonte de San José (Teruel). Carmen Bayod

Foto n° 240: Belmonte de San José (Teruel). Carmen Bayod

Si queréis enviar alguna fotografía podéis hacerlo a:

mjfuster20@gmail.com

¡Gracias!

Tango

mjfuster20@yahoo.es (María José Fuster) — Thu, 24 Sep 2009 07:23:00 +0000

SI

SUPIE-

RAS...

Esta es una colección entrañable, una parte de la cual es tangible y se puede guardar y clasificar y, otra parte de la colección ni siquiera es visible, porque está guardada para siempre en la memoria y en el corazón de Sergio.

Sergio colecciona tangos, tiene más de 18.000. Coleccionar estas canciones no significa copiarlas en el ordenador y clasificarlas de alguna manera. Para él, consiste en saberse la letra, conocer al autor, las circunstancias en que se compuso, quién la interpretó por primera vez, quién la cantó, quién la popularizó, cuál es la mejor versión existente, recordar aquellas circunstancias... En esta labor de "documentación" no está solo, sino todo lo contrario: sus amigos le ayudan.

Cada jueves, desde hace mucho tiempo, un grupo de jóvenes todos entre ochenta y noventa y pico años, se reunen en casa de Sergio para hablar de tango y escucharlo. Juntos analizan las letras, la interpretación de los subtextos por los cantores, estan atentos a encontrar errores respecto a la letra original, etc. En realidad, estos detalles son especialidad de Agustín, que fue un conocido cantante que actuó en la Orquesta de Alfredo de Angelis y en la del maestro Ficarra. Y Antonio, que era el encargado de organizar bailes, etc. un gran conocedor del tema. Dice Sergio de su amigo Antonio, que si le haces escuchar un tango sólo con las primeras notas ya te dice el nombre del autor, la orquesta que lo interpreta, el nombre del cantor, nombre de la mayoría de los músicos que lo acompañan, nombre del sello discográfico y hasta el tema que está grabado al otro lado del disco... También asiste a las reuniones de los jueves Mario, que fue cantante en los años 40 de la Orquesta Típica y de la Rítmica Porteña y sabe todo sobre el tango. Y otro Mario, el joven del grupo porque sólo tiene 71 años, que fue bailarín, y áun lo es, etc.

El patrimonio del tango se estima en más de 52.000 obras estrenadas y editadas, según base de datos de la Sociedad de Autores de Argentina y Uruguay. Se incluyen tangos compuestos, música y versos, por compositores brasileños, italianos, franceses, españoles, alemanes, mexicanos, canadienses, húngaros, turcos, polacos o portugueses, además de sus creadores rioplatenses, por supuesto.

Hablamos del tango como si todo el mundo supiera lo que es, y es que es así... por eso, no caeremos en la tentación de pretender definirlo. Se suele admitir que fue en torno a 1880 cuando irrumpió este género musical, aunque sus orígenes son anteriores, ya que fue el resultado de una fusión de diferentes ritmos.

Sergio nos cuenta que tiene los temas ordenados cronológicamente, por orden de grabación de orquestas. De Francisco Canaro hay registrados cerca de 3.000 temas, de Gardel 1.100 y así del resto de las orquestas más importantes (Carlos Di Sarli, Anibal Troilo, Alfredo De Angelis, Ignacio Corsini, Agustín Magaldi, Alfredo Gobbi, Ricardo Tanturi, Angel D'Agostino, Juan D'Arienzo y muchas otras).

A Sergio le gusta hacer una subclasificación según el tema tratado: hay unos tangos relacionados con los médicos; otros con el fútbol (tangos dedicados a futbolistas, como "Patadura", o a clubs de fútbol: "Rancing Club" ); con la crisis de los años 30 (¿quién no conoce "El Cambalache" con su letra tan rotunda: "Que el mundo fue y será una porquería, ya lo sé. En el quinientos seis y en el dos mil, también..."); con los "niños bien"; los vagabundos; las chicas de cabaret y tantos otros. En realidad, todos los temas de la vida son tratados por el tango, aunque, indudablemente, el más abordado es la (casi siempre) relación conflictiva entre el hombre y la mujer.

Cada tango tiene una historia. Si el tema es un tango dedicado a un futbolista o un equipo de fútbol, Sergio nos cuenta la biografía del jugador o la historia y evolución del club. Si la letra va dirigida a un político, nuestro coleccionista analiza la situación de su época, etc. Y es que no se examina a fondo sólo la letra y otros aspectos musicales, sino también el contexto político, social y económico en la que se escribió.

Por ejemplo, y muy resumido, es curioso lo que cuenta sobre el tango de "La Cumparsita", conocido como el segundo himno de la Argentina. Dice Sergio, que ni era tango inicialmente ni el compositor fue argentino. Parece ser que un estudiante de arquitectura y compositor, Gerardo Hernán Matos Rodriguez (El Becho), nacido en Montevideo en 1897, compuso una marchita para que los estudiantes la interpretaran por las calles y pudieran obtener algún dinero por su música. Pensaron titular esta pieza "la comparsa" o comparsita" aunque al final optaron por "la Cumparsita". Después estuvo un tiempo en el olvido, hasta que la grabó Roberto Firpo con su cuarteto en 1916, que fue este el primer registro discográfico.

Tras un éxito inicial, quedó otra vez en el olvido, probablemente porque era una composición instrumental y en aquél tiempo triunfaban los tangos cantados. Fue Pascual Contursi quien la adaptó para su revista "Un programa de Cabaret", escribiendo la letra "Si supieras" que adaptó a la Cumpartista. La grabó el actor y cantante Juan Ferrari debutando con ella el 6 de junio de 1924 consiguiendo un gran éxito y pocos meses después Carlos Gardel grabó su versión.

Para Sergio y sus amigos hay tres "monstruos" del tango y poco más. Se trata de Carlos Gardel, Ignacio Corsini y Agustín Magaldi. Dice que sólo estos tres artistas eran los maestros en saber interpretar lo que el poeta había querido expresar al escribir la letra y transmitirlo a los demás, es lo que se llama el subtexto, algo difícil de definir porque está hecho de muchos elementos, como el modo de respetar los signos de puntuación, la intención... Actualmente hay cantores con una voz excelente pero que no se ajustan al mensaje que contiene la canción, por lo que ésta pierde su esencia.

Por eso Sergio nos dice que, lamentablemente, a los interpretes actuales da pena escucharlos. Si se oyen por primera vez tal vez pueda parecer que suenan bien, pero no se pueden comparar con los "grandes"... Desde luego, él no les recomienda a estos "cantorcitos menores" que escuchen a Gardel a Corsini o Magaldi, porque si lo hacen se puede producir un suicidio en masa...

El hecho de que Sergio y sus amigos sean bastante críticos con los cantores de tango actuales, no quiere decir que todo lo encuentren mal, simplemente, como son grandes conocedores de un tema que adoran, quisieran que llegara a las nuevas generaciones lo más auténtico posible. Hacen un trabajo de documentación importante y son doctores en la materia ¿quién da más?

De Sergio ya hemos hablado en Procoleccionismo, pues tuvimos ocasión de comentar su estupenda colección de Hojas de Afeitar, que hace con su hija Nadia. En su web se puede conocer la historia de las hojas de afeitar y también la de algún tango que otro que se desliza por allí. Y es que, ya se sabe, donde está Sergio se hablará del tango (un "detalle" que nos habíamos olvidado mencionar es que nuestro coleccionista es argentino y reside en Buenos Aires). A él y a sus amigos sólo nos resta decirles ¡gracias!

Una colección de libros miniatura

mjfuster20@yahoo.es (María José Fuster) — Thu, 17 Sep 2009 07:00:00 +0000

LIBROS

MENUDOS

¡MENUDOS

LIBROS!

Cuando le hemos preguntado a Susana López del Toro cuánto tiempo lleva coleccionando libros miniatura, no ha tenido que reflexionar ni un segundo para contestarnos "desde siempre". Y lo dice con toda la razón del mundo.

El caso es que Susana desde muy niña se ha sentido atraída por el mundo de los libros. El hecho de que su padre sea impresor y uno de sus tíos encuadernador, probablemente ha tenido influencia en las inclinaciones de nuestra coleccionista. Si esta "influencia" responde a una cuestión genética o de educación eso ya es otro tema. De todos modos, en una expresión popular y bien gráfica, se diría que Susana lleva su pasión por los libros en la "masa de la sangre" (que más bien suena a cuestión genética, ¿verdad?).

Sea cual fuere el origen de su afición, lo que es cierto es que Susana comenzó a reunir libros y cuentos de tamaño pequeño porque su familia se los iba regalando y a ella le gustaban. Cuando ya fue un poco mayor (con 15 ó 16 años) se preocupó por conocer el motivo de que hicieran unos libros tan minúsculos ¡con lo incómodos que resultaba leerlos! y, poco a poco, se fue interesando cada vez más por el tema: buscó ciertos volúmenes para completar una serie inacabada o para tener bien representadas determinadas etapas o épocas; procuró tener algún ejemplar de editoriales de las que no había conseguido todavía nada... y buscando esto y aquello la colección se puso en marcha.

En realidad, nos cuenta Susana que no sólo le han llamado la atención los libros miniaturas, sino que siempre se ha sentido muy atraída por las cosas pequeñas, porque ve en ellas mucha delicadeza, con la ventaja de que son manajables. Además, el hecho de que sean tan diminutas les confiere un valor especial, pues implica una dificultad "extra" en su elaboración.

Estas consideraciones de nuestra coleccionista son compartidas por muchas personas y, concretamente los libros miniatura han sido siempre muy apreciados. De hecho, aunque podría pensarse por su reducido tamaño que están destinados al público infantil, lo cierto es que en sus comienzos estuvieron dedicados solamente a los adultos. El hacerlos tan diminutos respondía a un fin práctico ya que se podían llevar siempre encima, lo que era especialmente útil para los libros de lectura y oraciones cotidianas y cuando se viajaba, pues no pesaban casi nada. Posteriormente, se fue apreciando en ellos más que las ventajas funcionales, aspectos tales como la calidad de la miniaturización, la belleza del acabado, la originalidad, etc.

Pero, antes de seguir hablando de libros miniatura, quizás debemos saber exactamente a qué tipo de libros se les da esta denominación. Parece ser que en Europa se es más "permisivo" y se aceptan como libros miniatura las ediciones que alcanzan los 100 milímetros referidos a la mancha impresa. En EE.UU. sin embargo sólo se admite como miniatura los ejemplares que no sobrepasen los 75 milímetros referidos a su encuadernación. De todos modos, no se trata de reglas fijas y estas valoraciones cambian según la época, los países, e incluso los especialistas.

Lo verdaderamente curioso es que, aunque parezca imposible, muchos de estos libros reproducen íntegramente obras completas. Hay un Antiguo Testamento condensado en un libro que no mide más de un centímetro cuadrado, editado por David Bryce en Glasgow.

Se conoce la existencia de este tipo de libros desde muy antiguo, pues ya Plinio mencionaba en su "Tratado de la Historia" la existencia de unas páginas manuscritas de "La Iliada", que cabían en una cáscara de nuez. Muy renombrado también es un manuscrito realizado por el escribano florentino Salvatore Gaglierdelli en el año 1480. Se trataba de un libro de oraciones ilustrado con 17 miniaturas y que medía 2 centímetros cuadrados. Y por mencionar algún nombre más relacionado con nosotros, recordemos el "Credo de Carlos V" un libro-joya que el Emperador llevaba a modo de colgante. Con el paso del tiempo y las innovaciones tecnológicas se consiguió ir reduciendo cada vez más el tamaño de los ejemplares.

Los temas elegidos para estos libros miniatura han experimentado una gran variación a través de los siglos, pues al principio eran fundamentalmente de contenido religioso (devocionarios, brevarios o libros de horas). Posteriormente, se pasaron a reproducir obras de literatura clásicas y también títulos de grandes filósofos y pensadores, desde "El Quijote", hasta Voltaire, etc. Fue a partir del siglo XVIII cuando las nuevas ideas sobre la educación de los niños, impulsó la publicaciones de libros de cuentos o didácticos destinados al público infantil, pretendiendo formarles mejor de una manera lúdica.

Sabido es que en las colecciones hay aspectos que se valoran especialmente, como la antigüedad de la pieza, el estado de conservación, algo que le haga ser una pieza particular, su rareza, su encuadernación... En el caso de los libros miniatura el contenido también cuenta, aunque la verdad es que se trata de libros "objeto", pues para leer lo que se dice leer es más cómodo hacerlo en libros de formato convencional.

Nuestra coleccionista nos cuenta que resulta complicado conseguir ejemplares antiguos, manuscritos y primeros impresos, porque son muy buscados por museos, bibliotecas públicas, fundaciones o coleccionistas privados. Los ejemplares contemporáneos, salvo raras excepciones, se encuentran con relativa facilidad, pues casi todos los editores, creadores y coleccionistas internacionales están en contacto a través de la Miniature Book Society (sede en USA) y también otra asociación alemana, ámbas muy activas y que informan permanentemente a los socios de las novedades en el sector.

Lo cierto es que para conseguir nuevos ejemplares se tiene que recurrir a la compra, pues intercambiar no es fácil, aunque se pueda hacer ocasionalmente. Otra manera, es que te los regalen ¡lo que afortunadamente ocurre de vez en cuando! Susana consigue nuevas piezas acudiendo a subastas, salones y ferias especializadas o directamente de sus creadores.

Hoy día la colección de Susana supera los 2.000 ejemplares, lo que es una cantidad espectacular en un artículo de estas características. Gracias a su tamaño, el espacio no es un problema y puede guardarlos todos en una librería convencional. Lo importante es preservarlos del exceso de luz, del polvo y la humedad y por eso los tiene en vitrinas acristaladas. También procura proporcionarles una temperatura adecuada, que no sobrepase los 19°.

Nuestra coleccionista reconoce que tiene piezas favoritas, pero prefiere no mencionar ninguna en particular, pues dice que son muchas. Algunas de ellas tienen un valor añadido porque le ha costado mucho conseguirlas, otras le traen recuerdos especiales, otras piezas están entre sus "favoritas" simplemente porque le gustan.

Susana ha participado en varias exposiciones donde ha tenido ocasión de dar a conocer su colección. Desde el año 2006 una muestra itinerante, con el título de "La Biblioteca de Liliput. Del siglo XVI a nuestros días" se ha exhibido en varias ciudades españolas, como Burgos, Ciudad Real, Cádiz, Toledo, Valladolid, entre otras. En esta exposición se presentan más de 1000 ejemplares de su colección privada. Entre las piezas exhibidas se pueden destacar las 25 ediciones más pequeñas de "El Quijote" o el ejemplar más antiguo de su colección, un libro de 8 centímetros con la vida de Santo Tomás de Kempis, del siglo XVI. La prensa nacional e internacional se ha hecho ámplio eco de estas exposiciones.

El interés de nuestra coleccionista no se limita a los libros miniatura sino que se interesa también por los libros con movimiento, desplegables y pop up, así como en la reproducción de escenas literarias, pero de estos temas nos gustaría hablar en otra ocasión (si Susana acepta). Hablando de futuro, nos ha confiado que su ilusión sería poder ubicar su colección en un museo. Para ello ha realizado ya un estudio de viabilidad, que contempla actividades educativas y culturales paralelas, etc. También tiene un blog estupendo dedicado enteramente a sus libros, una colección que pone las grandes obras del saber en la palma de la mano.

Lote n° 39 de imágenes de casas construídas sobre la vía pública o pasajes

mjfuster20@yahoo.es (María José Fuster) — Fri, 11 Sep 2009 07:00:00 +0000

Foto n° 230: s'-Hertogenbosch (Países Bajos). M. J. Fuster

Foto n° 231: Belorado (Burgos). Angel Pérez Avellaneda

Foto n° 232: Riga (Letonia). G. de Martelaert

Foto n° 233: 's-Hertogenbosch (Países Bajos). M. J. Fuster

Foto n° 234: Belmonte de San José (Teruel). Carmen Bayod

Foto n° 235: Beceite (Teruel). Carmen Bayod

Problema: Hemos detectado un fallo en la numeración de las casas... vaya, ¡que nos hemos liado! Nos hemos dado cuenta ahora mismo de que si hemos "publicado" 39 lotes de fotos de imágenes de casas, con 6 casas cada uno (39 x 6 = 234) la última casa de hoy tendría que llevar el n° 234 y no el 235. Hemos intentado localizar el error, pero no lo hemos encontrado. Si alguno de vosotros topa con él, os agradeceríamos que nos lo dijérais. ¡Muchas gracias!

Si queréis enviar alguna foto podéis hacerlo a:

mjfuster20@gmail.com

¡Gracias!

Una colección de plumas estilográficas

mjfuster20@yahoo.es (María José Fuster) — Sat, 05 Sep 2009 07:16:00 +0000

ESTILO

gráfica

En "Soloplumas" son unos verdaderos apasionados de las plumas estilográficas. Conocen su historia, ponen en común la información que encuentran sobre ellas, comparten datos, ilusión, curiosidad. Todos los integrantes del grupo forman un buen equipo, en el que cada uno aporta su contribución, según sus posibilidades.

Hemos hablado de curiosidad, que es la gran delatora de las aficiones de cada cual, pues sólo suele merecer nuestra atención aquello que nos atrae. Una muestra de ello es lo que les ha pasado a los coleccionistas que os estamos presentando: mientras veían firmar a Barak Obama, el flamante Presidente de USA, los documentos concernientes al cierre del Centro de Detención de la Base de Guantánamo, a estos apasionados de las estilográficas el pensamiento les llevaba en una dirección, pero los ojos se les iban precisamente a las manos del Presidente, para ver qué pluma estaba utilizando en una ocasión así. Aunque en este caso concreto hubo sorpresa, porque lo que descubrieron fue un roller de laca negra y terminación en rodio, con el escudo presidencial grabado y una reproducción de la firma de Obama, pero no una estilográfica.

Ésto no deja de ser un hecho anecdótico, ya que lo normal es que en ocasiones así se utilicen las clásicas plumas por las que los coleccionistas suspiran.

Recordemos que el invento de las mismas trajo consigo una pequeña revolución y, decimos pequeña por relativizar las cosas, pero lo cierto es que vino a cambiar mucho usos y costumbres, además de ser la causa de la desaparición de algunos artículos del mercado, lo que siempre es muy traumático para una sociedad.

Pero, para centrar el tema de esta colección, hagamos un poco de historia. Todo empezó cuando en el año 1849 fue inventada la plumilla de acero, que la población acogió con la misma prevención que se suelen acoger casi todas las novedades y hasta hubo quien predijo el fin de la Humanidad... ¿por qué motivo? pues porque dedujeron que a partir de ese momento se iba a escribir cualquier cosa, sin reflexionar. Creían que hasta entonces, el hecho de servirse de la pluma de ave para la escritura requería un tiempo de preparación que propiciaba la meditación, lo mismo que ocurría en las pausas que había que hacer para tomar regularmente la tinta del tintero. Todos esos movimientos rituales permitían al pensamiento meditar sobre el sujeto que se iba a exponer. Pero, con el nuevo invento ¿qué iba a ocurrir si se escribían a toda velocidad palabras y palabras sin tener tiempo de reflexionar sobre lo que se quería decir?

A pesar de estos pensadores involucionistas, otras mentes se afanaban en superar el primer paso de la fabricación de plumines de metal, intuyendo que para perfeccionar el hallazgo lo ideal era dotar a las plumas de un depósito de tinta propio. Esta intuición la tuvieron muchas personas y los trabajos que se hicieron en este sentido se concretizaron en logros que fueron surgiendo poco a poco. En el año 1883 fue Lewis Edison Waterman quien patentó un sistema de alimentación de flujo controlado de tinta, naciendo así la primera estilográfica, llamada Waterman's Ideal Fountain Pen (nombre bien expresivo donde los haya, pues ese era el objetivo, conseguir que cada pieza dispusiera de su propia fuente, de donde manara la tinta que necesitaba).

Un año más tarde, en 1894, George S. Parker ponía en el mercado unas estilográficas con un nuevo alimentador que permitía que el sobrante de tinta que quedaba en la pluma cuando se acababa de ecribir, fuera atraído hacia dentro y no manchara el interior del capuchón.

Después de otros inventos, Pelikan desarrolló su primera pluma de émbolo, que se empezó a comercializar en el año 1929.

A medida que se iban creando nuevas marcas aumentó la competencia entre las mismas y de allí su interés por ofrecer al cliente, además de una tecnología avanzada, una presentación atractiva. Al principio se recurrió para la fabricación de las estilográficas al caucho endurecido o ebonita (vulcanita), por lo que eran todas de color negro y la única ornamentación que se les podía añadir era recurriendo al grabado o al recubrimiento con láminas de metal, habitualmente plata u oro. Posteriormente se pasó a utilizar el celuloide, material plástico artificial, resultado de tratar un nitrato de celulosa con alcanfor y alcóhol, siendo patentado en 1870 por John Wesley Hyatt. Este material también se presentó como Pyralin, Pyroxily o Piralina y algunas marcas le dieron una denominación comercial propia, como Permanite para la Parker, o Radite para la marca Sheaffer, siendo de esta marca la primera pluma en celuloide que se lanzó al mercado, en el año 1924. Por cierto, que es curiosa la historia de cómo surgió el celuloide:

Parece ser que ante la escasez mundial de marfil, una sociedad americana de Nueva York fabricante de bolas de billar convocó un concurso en 1868 ofreciendo una recompensa de 10.000 dólares a quien presentara un material capaz de sustituirlo. Aunque lo ganó el susodicho Hyatt, que lo patentó el año 1870, parece ser que no fue él el verdadero inventor, sino que se limitó a mejorar el producto presentado por el inglés Alexander Parkes (PARKESINE) en la Exposición Internacional de Londres del año 1862, donde ganó la medalla de bronce con su invento. En 1887 H. Winston Goodwin utilizó el celuloide como soporte para película fotográfica y en 1889 George Eastman patentó el papel fotográfico.

Pero, lo que es importante para nuestra historia es que a partir de los años 20, gracias al celuloide, las plumas estilográficas pudieron lucir bellísimos colores.

Alberto, nuestro interlocutor del equipo de "Soloplumas" nos ha aclarado muchos aspectos de esta colección que no conocíamos. Nos ha explicado que los verdaderos coleccionistas se interesan tanto por las piezas de escaso valor material como por las más caras (e inaccesibles), pues de lo que se trata es de conocer la evolución de esta industria y comercio en diferentes países. También nos ha hablado de que existen muchos tipos de coleccionistas de estilográficas, pues hay algunos de ellos a los que les gusta conservar sus piezas bien guardadas y limpias, sin usar. Hay otros, sin embargo, que prefieren usar habitualmente alguna estilográfica de su colección y de tanto en tanto cambiarla por otra, eso sí, limpiándolas escrupulosamente antes de dejarlas inactivas.

También nos cuenta Alberto que hay coleccionistas con poder adquisitivo que compran plumas para revenderlas después y especular, eso ocurre fundamentalmente con las piezas de valor, ya sean de más de 100 años, ediciones limitadas, rarezas, etc.

El equipo de "Solo plumas" dispone de un blog en el que se ofrece una información muy interesante y fácilmente consultable. Se pueden encontrar allí los datos y las imágenes de muchísimas marcas, así como conocer curiosidades, consejos y noticias sobre este tema. Un escaparete único para disfrutar de estas elegantes, llamativas y preciosas piezas de colección.

Una colección de billetes de transporte público

mjfuster20@yahoo.es (María José Fuster) — Mon, 31 Aug 2009 07:19:00 +0000

UN

BILLETE

por favor

Cuando Juan Domingo pide un billete de tranvía no es para viajar (aunque también) sino para guardarlo. Él es coleccionista de billetes de transporte público urbano de todo el mundo y, actualmente, su colección supera el millón de ejemplares, con representación de billetes de 128 países. Barcelona es la ciudad que tiene mejor representada, no en vano Juan Domingo ha vivido siempre en el área.

Desde luego, no ha conseguido reunir esa cantidad espectacular simplemente con sus viajes. De hecho, la colección la empezó su padre en el año 1935 cuando era estudiante de Medicina y, viviendo en Badalona, se tenía que desplazar casi todos los días a la universidad de Barcelona en tranvía. Entonces, empezó a guardarse los billetes y este interés suyo pronto fue conocido por sus compañeros, que le reservaban todos los billetes que caían en sus manos.

El padre de Juan Domingo canalizó sus esfuerzos en completar la serie de los 100.000, es decir, reunir todos los números comprendidos entre el 00000 y el 99999, las dos cifras que abarcan una serie íntegra, pero no consiguió su objetivo. Cuando falleció aún le faltaban unos 15.000 números.

Nuestro coleccionista sí que ha podido realizar el sueño de su padre, reuniendo la colección de los 100.000 números. Pasó un año buscando el último número que le faltaba, el 62.112 (¡de este número no se olvida!). Después de completar la serie, él se concentró en las colecciones de capicúas, aunque también se ha interesado por otras.

Por cierto, que tenemos que confesar que nosotros no entendíamos muy bien cómo se podían conseguir los 100.000 números de una serie de billetes vendidos, pues habitualmente el billete de transporte público es un artículo perecedero donde los haya, ya que pocas personas los guardan. Juan Domingo, con mucha paciencia, nos ha explicado que de lo que se trata no es de tener todos los números de la misma compañía, sino de conseguir todos los números en orden correlativo, independientemente de la sociedad de transporte o el recorrido.

Otra manera de tener series enteras de números correlativos es consiguiendo tacos de números que no se han puesto a la venta, por lo que entonces están todos en orden, pero ésto, pese a su valor "testimonial" o documental, no tiene tanto interés para el coleccionista.

Se pueden coleccionar series de números en función de diferentes relaciones establecidas entre sus números, es decir, se pueden buscar centenas, millares, capicúas (cuando resulta la misma cantidad leída de izquierda a derecha que de derecha a izquierda), reversibles (que dan la misma cifra mirando el número en un sentido o en el invertido), buscando tres, cuatro o cinco cifras iguales, formando escaleras ascendentes y descendientes, "lástimas" (aquellas cifras que "casi" son capicúas, pero falla un número), o concentrándose sólo en una terminación o cifra determinada, etc.

Son tantas las posibilidades que se le ofrecen al coleccionista de billetes de transporte público a la hora de fijar los objetivos de su colección, que no podemos enumerarlas todas. Mencionaremos, por ser las más frecuentes, a aquellos que se dedican a una compañía concreta, una línea, una región o un país.

Los billetes más codiciados son, como es normal, los más difíciles de conseguir y entre ellos hay que mencionar los emitidos en el siglo XIX, ya que no son fáciles de encontrar. Además de sus bonitos diseños también son interesantes por la publicidad que llevan en el dorso.

Otra época interesante, nos recuerda Juan Domingo, fue la de la posguerra, en las décadas 40 y 50 pues, dada la inflación que había, el precio de los billetes cambiaba muy frecuentemente por lo que se encontraba mucha variedad de importes para un mismo billete. Todo lo contrario que lo ocurrido en los años 70, cuando se acuñó el concepto de "precio según tarifa vigente" lo que tuvo como consecuencia que hubiera pocos cambios.

En 1980 se adaptaron los billetes de banda magnética, que ofrecieron una gran variedad de modelos gracias a la publicidad que lucían en el dorso. Desde el año 2001 todas las compañías del área metropolitana utilizan un sólo tipo de billete.

Recordemos que en Barcelona la primera línea de tranvía empezó a funcionar en el año 1872. Poco a poco se fue ampliando la red dándose la concesión de las nuevas líneas a diferentes compañías, hasta que se unificaron la mayoría de ellas en el año 1910 con la denominación de LOS TRANVÍAS DE BARCELONA, S. A. que a partir de 1925 pasó a ser TRANVIAS DE BARCELONA, S. A. Sólo en Barcelona, desde los inicios del tranvía hasta la actualidad, calcula Juan Domingo que se han podido utilizar unos 40.000 modelos diferentes de billetes.

Los billetes de tranvía a través de los años han adoptado, básicamente, dos formas diferentes. En los primeros años reproducían la tipología de los billetes de tren, en cartón, pero posteriormente, dado que se trataba de trayectos cortos y no se requería que el billete presentara una resistencia especial, se optó por hacerlos en papel, ya que se abarataba su coste. Por otra parte, como se tenían que vender en el mismo vehículo, un tamaño reducido y un peso ligero facilitaba su distribución.

Los primeros billetes en papel venían impresos en hojas, como se hace actualmente con los sellos de correos. En 1890 se empezaron a imprimir en tiras y a principios del siglo XX se pasó al sistema de tacos. Desde 1980 se utilizan boletos con bandas magnéticas, que ya hemos mencionado anteriormente.

Juan Domingo es un coleccionista metódico y ordenado, como puede suponerse dada la cantidad de piezas que posee y la naturaleza de las mismas. A él le gusta tenerlo todo clasificado y documentado. Para clasificar las colecciones de números o series no hay problema, basta seguir el número de orden, por lo que respecta a los billetes de distintos tipos, los tiene clasificados por países y, dentro de cada país por ciudades, dentro de cada ciudad por compañías o líneas y dentro de cada compañía por impresores, importe y antigüedad.

La mayor parte de su colección la guarda en sus 800 álbumes, que son álbumes de los que se usan habitualmente para filatelia. Los tiene instalados en un mueble de 18 metros cuadrados, hecho expresamente para acogerlos.

En España el coleccionismo de billetes de tranvía recibe la denominación de forondotelia en honor de Mariano de Foronda y González Bravo, Marqués de Foronda. Precursor del coleccionismo de billetes de tranvía, ocupó el cargo de director de los Tranvías de Barcelona entre los años 1904 y 1931, llegando a formar una importante colección.

Nuestro coleccionista está trabajando desde hace cuatro años en la catalogación de todos los billetes de transporte urbano de Barcelona y ya ha editado los dos primeros tomos de dicha catalogación. Su ilusión es poder abrir una Web para exponer su trabajo y permitir la consulta gratuita a todos los coleccionistas del mundo, ya que no hay nada escrito sobre este tema. De hecho, podemos dar la buena noticia de que esta web estará operativa en unos días.

Juan Domingo considera que los actuales billetes de tranvía de Barcelona no son muy bonitos, pero este hecho no merma para nada el interés que supone su estudio para conocer la historia del transporte colectivo de la ciudad. A la hora de manifestar preferencias sobre la producción de billetes en otros países, Juan Domingo menciona en primer lugar los billetes del transporte público de Japón, que considera lucen un excelente diseño y son de buena calidad. También le gustan los de Chile. Por cierto, ya que estamos comentando los billetes extanjeros es curioso saber que en algunos países no se utilizan.

También podéis saber más cosas sobre esta colección consultando la web de nuestro amigo Alberto Marín y a través de varios reportajes aparecidos en la prensa que le han hecho a Juan Domingo Ventura. El billete para viajar en tranvía, metro y bus por todo el mundo !es gratis! (a través de su colección... www.ticketscity.net).

Lote n° 38 de imágenes de casas construídas sobre la vía pública o pasajes

mjfuster20@yahoo.es (María José Fuster) — Tue, 25 Aug 2009 07:59:00 +0000

Foto n° 224: 's-Hertogenbosch (Países Bajos). M. J. Fuster

Foto n° 225: Belmonte de San José (Teruel). Carmen Bayod

Foto n° 226: Belorado (Burgos). Angel Pérez Avellaneda

Foto n° 227: Potes (Cantabria). Manuel Angel Lara

Foto n° 228: Tallín (Estonia) Manuel Angel Lara

Foto n° 229: Calais (Francia) M. J. Fuster

Si queréis enviarnos una fotografía podéis hacerlo a:

mjfuster20@gmail.com

¡Gracias!

Una colección de cartografía de Cantabria

mjfuster20@yahoo.es (María José Fuster) — Mon, 17 Aug 2009 07:16:00 +0000

CONOCER

CANTABRIA

Ríos, carreteras, montañas, pueblos, monumentos, mares, de todo hay en los mapas de la colección de Luis Gutierrez Cueva.

Luis es de Colindres, en Cantabria, y tiene una importante colección de Cartografía de su tierra, resultado, aunque él es joven todavía, de muchos años de búsqueda y dedicación. Para ser exactos, nos cuenta que lleva ya diez años "tomándose la colección en serio", aunque los mapas le han interesado desde siempre.

Su colección empezó el día en que descubrió en una tienda de Santander un mapa datado el año 1860. Le gustó tanto y sintió tanta curiosidad por la información que aquella imagen le ofrecía que, además de comprarlo, decidió seguir buscando otros ejemplares. Y así empezó una pasión que dura todavía.

A nuestro coleccionista le gustan los mapas porque junto al lado práctico que brindan, ya que son de gran utilidad por no decir imprescindibles en algunos trabajos y actividades, ofrecen también una satisfacción estética, pues son piezas de gran belleza. A veces ocurre que hay ejemplares con muchas inexactitudes, pero igual son apreciados, precisamente por su ornamentación. No en vano se considera la Cartografía un arte y una ciencia.

Se define como Cartografía la ciencia que trata del estudio y elaboración de mapas. Sus orígenes son antiquísimos y, como suele ocurrir con casi todas las cosas, hay división de pareceres sobre cuáles fueron exactamente sus orígenes, pues se discute sobre cúal fue el primer lugar donde se comenzaron a realizar mapas aunque, lo más probable, es que surgieran en el seno de diferentes culturas con el objetivo de responder a unas mismas necesidades (expansión militar, rutas de navegación o comerciales, establecer límites territoriales...).

Lo que sí es cierto es que la Cartografía experimentó un gran avance en la época de esplendor de la civilización griega, gracias al desarrollo espectacular que entonces alcanzaron las Ciencias. Recogiendo las aportaciones que en este campo habían hecho los babilonios (existe el testimonio de unas tablillas de arcilla de origen babilónico que datan de unos 2.500 años a. C.) y también los egípcios, Tales de Mileto (VII-VI a. C.) fundamentó sus trabajos sobre la idea de una Tierra esférica (que consideraba como un disco flotando en una masa de agua); Pitágoras (IV a. c.) sostuvo la afirmación de la esfericidad con razonamientos astronómicos y matemáticos; Eratóstenes (276-194 a. C.) fue el primero en medir el meridiano terrestre, comparando la inclinación de los rayos solares durante el solsticio de verano y, también, el primero en diseñar un sistema de paralelos y meridianos similar al utilizado actualmente.

A Anaximandro (611-544 a. C.), discípulo de Tales de Mileto, se le atribuye la autoría del primer mapa del que se tiene referencia, representando el mundo globalmente con ríos y mares. Pero, fue la obra de Ptolomeo (siglo I d. C.) la que más influencia tuvo en la historia de la Cartografía. En los ocho volúmenes de su Geografía, entre otras aportaciones de gran importancia ofreció una construcción del globo terráqueo y detalló las coordenadas geográficas de 8000 lugares.

Como la evolución de la Cartografía se puede seguir en otros muchos sitios más y mejor documentados, nosotros vamos a ocuparnos de nuestro coleccionista. Luis se dedica exclusivamente a la Cartografía de Cantabria y esta elección obedece, fundamentalmente, a dos razones. La primera es que es un enamorado de su tierra y todo lo que trate sobre ella le interesa. Y, la otra buena razón es que hay que poner límites a una colección pues, si no, no tiene sentido ya que resulta inabarcable .

Dicho esto, hay que pensar que coleccionar mapas de Cantabria supone seguir las vicisitudes históricas de una tierra en la que se han operado varios cambios en su configuración política y administrativa. Por no remontarnos demasiado lejos, recordemos que en la Edad Moderna perteneció a la Corona de Castilla; después estuvo integrada a Burgos; fue unos años provincia de Castilla la Vieja, con el nombre de Santander; en el año 1817 Santander pasó a ser capital de la provincia homónima y, finamente, se constituyó como Comunidad Autónoma de Cantabria, cuyos Estatuos de Autonomía fueron proclamados en 1982.

Luis cuenta en su colección con más de doscientos mapas, de los cuales practicamente la mitad son anteriores al siglo XX. Reconoce que tiene una debilidad por las cartas marinas del siglo XVII y XVIII. Incluye en su colección todos aquellos soportes materiales en los que aparece algún plano o mapa. Mencionaremos, por ejemplo:
- fotograbados, guías turísticas, cromos, calendarios, atlas,

- y mapas generales o temáticos, ya sean geológicos, geomorfológicos, turísticos, de relieve, de carreteras, físicos, políticos, económicos, etc.

Entre los mapas que más se utilizan habitualmente hay que destacar los topográficos, con la descripción de los nombres de los lugares o los topológicos, que son muy esquemáticos y no respetan la escala ni los detalles, cuyo fin es facilitar una información específica, como puede ser el plano de la línea del metro de una ciudad, etc.

Para la realización de los mapas se adoptan signos y símbolos convencionales, lo que constituye un verdadero lenguaje universal. Gracias a este recurso se facilita la consulta de los mapas por todo el mundo, independientemente del idioma que se hable. Con este fin se han utilizado los sombreados para señalar las elevaciones de terreno, o se utilizan las curvas batimétricas para señalar las profundidades subacuáticas, etc.

Luis nos ha explicado cómo hace para guardar su colección, pues los mapas son piezas delicadas. Nos cuenta que tiene algunos de ellos enmarcados con un cristal protector, aunque no muchos porque entonces ocupan demasiado espacio. La mayoría de los ejemplares los pone en una especie de sobres de plástico o en carpetas especiales, repartiendo alrededor de ellos, a diestro y siniestro, bolitas antipolilla y sacos antihumedad, para preservarlos de estos peligros.

Podemos ver muchos de estos interesantes mapas en su blog Cartografía de Cantabria.

Y terminaremos con la clásica postal, no con un "Recuerdos desde Cantabria" sino para Cantabria, pues los mapas nos han hecho conocer mejor esta bonita tierra: localizarla geográficamente, saber cómo es, por dónde discurren sus ríos, el trazado de sus carreteras, cuál es su Historia, quienes son sus "vecinos"... Sólo nos falta !comprobarlo personalmente! (un buen plan para las próximas vacaciones).

Una colección de recortables

mjfuster20@yahoo.es (María José Fuster) — Thu, 06 Aug 2009 07:49:00 +0000

Un MUNDO

PAPEL

Es bonito y enriquecedor conocer la historia de las cosas. Si hace una semana me hubieran preguntado qué eran los recortables, sólo hubiera podido decir que eran unas láminas con la figura de un niño, una niña o una jovencita esbelta. Junto al personaje central venían también sus prendas de vestir y algunos accesorios (sombreros, carteras de la escuela, algún juguete) y todo ello había que recortarlo y separarlo de la hoja en la que estaban impresos. El vestuario venía provisto de unas lengüetas, para poder engancharlo sobre el débil cuerpo de las criaturas de papel. Después de tener todas las piezas bien cortadas, nos pasábamos horas enteras poniéndoles y sacándoles trajes y abrigos a aquellos impasibles personajes. Ahora, gracias al coleccionista Rafael de Francisco López, hemos descubierto muchas más cosas sobre los recortables.

Parece ser que su origen estuvo en Francia. Allí las estampas y grabados gozaban de gran popularidad y las ilustraciones con imágenes de santos, reyes y personajes de cuentos y leyendas, adornaban las casas que no podían permitirse el lujo de adquirir otro tipo de arte. A partir del último cuarto de siglo del setecientos, vírgenes, santos y monarcas comenzaron a dejar paso a otro típo de temática "cívica", donde fueron adquiriendo protagonismo escenas de la vida cotidiana, bélicas, etc.

De esta nueva tendencia surgieron los pliegos de soldados en hilera, que fueron los primeros "recortables" conocidos como tales. Se trataba de láminas de papel en las que aparecían soldados que, una vez cortados y separados de las hojas, se podían mantener verticales gracias a su base, que se doblaba y formaba una superficie plana.

Aunque habitualmente se considera Estrasburgo como la ciudad donde se inició la producción de los pliegos de soldados (llamados petits soldats d’un sou) pensados para ser recortados, parece ser que fue en París, en la rue Saint Jacques, donde a finales del siglo XVII aparecieron por primera vez. Posteriormente fue en la villa de Epinal, que estaba especializada en la estampería y la producción de naipes, donde se dedicaron a reproducir estas láminas de soldados y también escenas infantiles. Recordemos que se denomina estampa cualquier figura trasladada al papel u otra materia por medio del tórculo o presa, ya sea desde la lámina de metal o madera en que está grabada o desde la piedra litográfica en que está dibujada.

Desde el siglo XVII hasta principios del XX hubo en la nación gala más de 500 firmas de impresores dedicados a la estampación y grabado de pliegos y piezas de imaginaria popular, lo que nos da buena idea de la gran popularidad que gozaron estos artículos.

Después de Francia, fueron los países alemanes, especialmente Prusia, los grandes productores de estampería popular y pliegos de soldados. Entre el siglo XIX y el año 1945 se estampaban estas láminas de soldados (soldatenbilderbogen) en más de 75 ciudades alemanas. Hay que destacar entre ellas Berlín, Nuremberg, Mainz Esslingen, Sorau y la famosa Neuruppin que llegó a dar su nombre a los recortables y estampas, conocidas como neuruppiners.

Entre las características que distinguen los pliegos alemanes de los franceses podemos señalar, en primer lugar, la magnífica cromolitografía de los primeros, así como su tamaño, que es un poco mayor que los franceses. Frente a los 30 x 40 cms. de éstos, los alemanes alcanzan los 33 x 43 centímetros. Otra diferenciación es que en los países alemanes se comenzó a utilizar papel acartonado, mientras en Francia se seguía utilizando un papel muy fino.

En Austria también gozaron de gran popularidad los pliegos de soldados, muy en consonancia con la política imperialista y expansionista del emperador Francisco José. Hubo unas 20 firmas de editores, todos localizados en Viena. Entre los más representativos hay que mencionar a Matthias Trentsensky (1790-1870), la editorial que inició la impresión de pliegos de soldados en 1830. Posteriormente fue Stockinger & Morsack quien continuó la producción. A partir de 1918, proclamada la República austriaca, marcas como ABADIE y OLLESCHAU llevaron a cabo un cambio en la temática colaborando en campañas publicitarias, especialmente de chocolate y cigarrillos. OLLESCHAU lanzó al mercado unos cromos "recortables" que constituyeron una gran novedad.

El gran auge de los recortables de soldados tuvo lugar en la segunda mitad del ochocientos, coincidiendo con la consolidación y creación de los actuales Estados europeos y la propagación de los movimientos nacionalistas. Soldados enfundados en vistosos uniformes, rodeados de un aureola de heroicidad, llevaban los colores del ejército nacional (aunque no faltaban los de los "contrincantes") y la bandera de la patria. Aunque eran un juego infantil, aquellas figuras constituían también un buen soporte mediático para hacer pasar ciertas ideologías.

Así como la temática religiosa fue cediendo terreno a otras propuestas, como fueron las representaciones militares de las que hemos hablado, también los pliegos de soldado abrieron el camino a otro tipo de recortables, como fueron los dedicados a los personajes y escenas de teatro, construcciones de arquitectura con monumentos famosos, muñecas, personajes conocidos, etc.

Por cierto, que parece ser que fue en el Reino Unido donde empezaron a imprimirse y difundirse los recortables de muñecas. Se utilizaban con fines didácticos, pues con ellos se mostraba a las jóvenes de familias acomodadas cómo debían vestirse o cuáles eran las buenas maneras para comportarse en sociedad. También se divulgaban nociones de Historia, pues no faltaban los recortables dedicados a reyes y reinas, con sus trajes de época y la ambientación correspondiente.

Pero, hagamos un breve apunte de lo que ocurría en nuestro país. Lo mismo que había pasado en el resto de Europa, en España también se popularizó la temática militar. En Cataluña surgieron muy pronto los pliegos de soldados o fulles de rengles. Se cree que los primeros que se hicieron se inspiraron en la Guerra del Rosellón (a finales del XVIII) y, posteriormente, también en la de la Independencia (al principio del XIX).

Entre los primeros impresores de pliegos de soldados de la etapa artesanal en Barcelona podemos citar a Joan Francesc Piferrer (1788-1828), Ignasi Estevill i Cabot (1816-1854) y Pere Simó. Se trataba de pliegos xilografiados y coloreados con la técnica "bac" que se utilizaba para la estampación de las telas de algodón. Posteriormente, desde el último tercio del siglo XIX hasta los primeros años de la II República, la editorial Paluzie fue la estampería más conocida. El fundador de la dinastía fue Esteban Paluzie i Cantalozella (1806-1873) pero quien tomó la iniciativa de hacer pliegos de soldados y otros recortables (teatros, construcciones, etc.) fue su hijo Faustino Paluzie i Tallé.

En Madrid los primeros pliegos de soldados, estampas, teatros de papel y aleluyas se empezaron a imprimir bastante más tarde, concretamente a partir de la década de los cuarenta del siglo XIX y, precisamente, de la mano de un menestral catalán, Jose María Marés i Roca.

Desde el año 1875 hasta 1815-1920 fue la Editorial Hernández quien estuvo a la cabeza de la producción de pliegos de soldados. En Madrid, el año 1924 un editor desconocido lanzó al mercado recortables de construcciones y soldados con el nombre de "La Tijera" firma que adquirió Francisco Atienza Ortega, propietario de la papelería "El arca de Noé" y, desde 1927 hasta 1960 pasó a ser la firma lider en el sector.

"La Tijera" hizo láminas de soldados de todos los ejércitos, antiguos y modernos; muñecas; teatros de papel con todos sus personajes; equipos de fútbol; trenes; edificios; barcos y, una particularidad de los recortables españoles, representaciones de corridas de toros.

Muy interesante por el resultado que se obtiene son los recortables de arquitectura, en los que se reproducen edificios a escala . Una vez recortadas todas las piezas, unidas y pegadas, se obtiene la maqueta del edificio.

Hay que hablar también de los troquelados, que se asimilan a los recortables, aunque en realidad se trata de piezas sueltas que no hay necesidad de recortar. En el Reino Unido y en Estados Unidos fueron muy populares a finales del siglo XIX.

Rafael nos cuenta que, en algún momento, se ha visto obligado a vender parte de su colección. Concretamente en el año 1992 fue el Museo del Traje de Madrid quien le compró numerosas piezas que se exhibieron en el 2007, en una importante exposición que el Museo organizó con el tema de "Los recortables desde 1850 a 1955". El desprenderse de una parte o la totalidad de una colección quiere decir dos cosas: 1°) que el trabajo de un coleccionista interesa a otras personas e instituciones (si no, no se lo comprarían) y 2°) que formar una colección puede compensar económicamente (no queremos decir que es una buena inversión porque no nos gusta la connotación de carácter especulativo). Aunque Rafael considera que ahora le ha quedado una colección "modesta", todavía tiene una buena representación de recortables de España desde la segunda mitad del ochocientos hasta los años 50 del pasado siglo, además de una buena muestra de piezas de todo el mundo.

Nuestro coleccionista escribió hace veinte años un libro titulado "El recortable militar español" del que hace poco tiempo se ha publicado una segunda edición. Información sobre el mismo se puede conseguir en su web, en la que también se pueden encontrar muchos datos sobre la historia de los recortables, tanto en algunos países europeos como en el nuestro.

Y ahora, tenemos que "cortar" el comentario de los recortables, aunque Rafael nos ha enseñado tantas cosas sobre ellos que aún quedan cosas por decir...

Lote n° 37 de imágenes de casas construídas sobre la vía pública o pasajes

mjfuster20@yahoo.es (María José Fuster) — Thu, 30 Jul 2009 07:50:00 +0000

Foto n° 218: Belorado (Burgos). Angel Pérez Avellaneda

Foto n° 219: Leutershausen (Alemania). M. J. Fuster

Foto n° 220: Rothenburg (Alemania). M. J. Fuster

Foto n° 221: La Habana (Cuba). Amanda Suiti

Foto n° 222: Calais (Francia). M. J. Fuster

Foto n° 223: Calais (Francia). M. J. Fuster

Si queréis enviarnos fotos podéis hacerlo a:

mjfuster20@gmail.com

¡Gracias!

Una colección de netsuke

mjfuster20@yahoo.es (María José Fuster) — Fri, 24 Jul 2009 07:09:00 +0000

NETSUKE

la delicadeza

de lo pequeño

Cuando un japonés se pone su kimono, lleva una banda o faja en la cintura que le sirve de cinturón (Obi) y también de bolsillo, pues allí colgadas suelen llevar unas bolsas (Sagemon) que son de diferentes tipos y formatos. La más común es una cajita plana con varios pisos o compartimentos (Inro), donde se colocan aquellos objetos que normalmente se necesita tener más a mano, ya sean los medicamentos, material para escribir, etc. Estas cajas se cierran con un cordón y en la punta del cordón hay un pasador o borla llamado NETSUKE que hace de tope y permite que la bolsa quede sujeta al Obi. Se reconocen e identifican estas figuritas precisamente por eso, por tener dos agujeros que se comunican y que permiten pasar el cordel.

Nuestro coleccionista nos cuenta que los netsuke usados en Japón fueron, en un principio, importados de China. Si esto es un hecho aceptado por la mayor parte de los estudiosos del tema, en lo que no hay tanta unanimidad es en determinar cuándo pasaron a utilizarse en el país nipón, pues la opinión de los expertos varía. Hay teorías que remontan la difusión de estos objetos por Japón al siglo XIV, aunque normalmente se barajan fechas más tardías.

Por cierto, ha llegado el momento de presentar a Luis, nuestro coleccionista de netsuke. El es portugués y ha viajado mucho por China, Japón y por otros países orientales y cuando descubrió estos pequeños objetos, que muchas veces son auténticas obras de arte, se quedó prendado de ellos y decidió coleccionarlos.
Desde luego, su objetivo no es reunir una gran cantidad, sino simplemente tener una buena representación y disfrutarlos.

Nos cuenta Luis que los primeros netsuke se hicieron en madera (ébano, bambú, boj, sándalo) y posteriormente comenzaron a realizarse en materiales más costosos, como cuerno de ciervo, hueso, piedras duras... A partir del siglo XVIII se impuso la utilización del marfil, que se importaba de China o Corea. En este material están hechas las piezas más apreciadas. Posteriormente, con la prohibición de comerciar con el marfil de elefante se han utilizado para su realización colmillos de morsa, de cachalotes, marfil de mamut, de hipopótamo, etc., además de porcelana, laca, metal, cuero, coral, ámbar...

Hay algunas piezas que por venir de un taller o artesano determinado están especialmente valoradas, pero a Luis ésto no le interesa especialmente pues no quiere entrar en el juego del mercado, así es que se limita a comprar lo que le gusta, cuando le interesa el precio.

Actualmente, para atender la demanda de los numerosos turistas que visitan Japón o China, se ofrecen en el mercado ejemplares realizados de manera muy burda, incluso en plástico. Es más fácil encontrar buenas piezas en Hong Kong, Macao, Malásia o Singapur que en China.

Si se quiere adquirir un buen netsuke hay que examinar la perfección y minuciosidad del trabajo con el que se ha hecho, eso es lo más importante.

Un buen criterio para saber si verdaderamente se trata de un netsuke es, como hemos dicho anteriormente, comprobar que tenga dos agujeros comunicados por los que se pueda pasar un cordel. Estos agujeros normalmente están hechos por un artista distinto del que ha realizado la talla de la figura.

Por cierto, que la temática a la que se recurre para hacer estas figuras abarca todos los campos, pues igual se representan animales como personajes populares, divinidades o humildes objetos de la vida cotidiana.

Cuando se trata de animales, se suelen representar aquellos a los que comunmente se les atribuye ser portadores de buena suerte, como el mono, la tortuga, el búho... También se recurre a los animales mitológicos. Por lo que se refiere a los personajes, la inspiración del artista toma como sujeto de su obra todo tipo de personas, desde las más comunes (pescadores, agricultores) hasta otras que gozan de cierto prestigio social (como actores y sacerdotes budistas) o, también, seres mitológicos. Todo ello condensado en unas dimensiones muy reducidas, ya que suelen medir entre 3 y 8 cms.

En este sentido hay que destacar que uno de los motivos de la popularidad de los netsuke dentro del arte nipón, es precisamente por la predilección que manifiestan los japoneses por las obras de arte de tamaño pequeño. Estas dimensiones reducidas son también una de las ventajas que presenta el coleccionarlos, pues, aparte del placer estético que proporcionan, es muy cómodo que ocupen poco espacio y se puedan exponer en cualquier parte. Luis los tiene todos en un mueble especial.

En Europa se pueden encontrar buenas piezas en algunos anticuarios, aunque, desde luego, más caras que en Oriente, pero si te pones a calcular lo que te ahorras del viaje seguro que la compra resultará más barata... Nosotros, sin tener que hacer números para averiguar ningún precio y gracias a la deferencia de nuestro amigo Luis, hemos tenido el privilegio de poder contemplar desde nuestra propia casa unos preciosos ejemplares de netsuke, que derrochan belleza, humor y ternura.

Una colección de papel secante

mjfuster20@yahoo.es (María José Fuster) — Fri, 17 Jul 2009 07:09:00 +0000

Para no dejar

huella... (de tinta)

PAPEL SECANTE

Luis Latorre hace colección de papel secante. Actualmente no hay muchas personas que lo utilicen, pero antiguamente era un elemento indispensable tanto en las oficinas humildes como en las importantes, en los despachos de prestigio como en las carteras de todos los escolares.

Pero, ¿qué es exactamente el papel secante? es un papel poroso, que tiene la propiedad de absorber los líquidos. Gracias a él se facilitaba la rapidez en el secado de los escritos. También ayudaba a paliar los desastres que ocasionaban los borrones que caían sobre los cuadernos, etc.

Hay que pensar que no hace muchos años (unos sesenta) en la escuela se usaban todavía plumillas metálicas que se tenían que ir impregnando en la tinta mientras se utilizaban, por lo que lo que el texto recién escrito quedaba húmedo y había que esperar un tiempo hasta que se secara por evaporación. Mientras tanto, no se podía poner nada allí encima ni se podía cerrar el cuaderno donde se había escrito. Con la ayuda de un papel secante se solucionaban estos problemas, pues el exceso de tinta (las huellas de la escritura) pasaba al papel secante, mientras que el texto original quedaba limpio.

Parece ser que el invento del papel secante se debió a un error pues, en una ocasión, durante el proceso de fabricación no se añadió la cola necesaria y se obtuvo un tipo de papel "defectuoso" en el que se apreció, sin embargo, la particularidad de que era muy absorbente. Desde entonces, esta propiedad se aprovechó para hacer el papel secante, que se fabrica a partir de pasta de trapo y sin cola.

El papel secante se presentaba, normalmente, en pequeñas láminas, lo que facilitaba que pudiera dejarse entre las hojas de los cuadernos donde se acababa de escribir.

Antes de que existiera el papel secante, descubierto a finales del siglo XIX, se utilizaba unos polvos para secar con rapidez la tinta, además de muchos trucos y recetas caseras para eliminar las manchas que afeaban textos y dibujos.

El papel secante se convirtió rápidamente en el artículo promocional por excelencia, pues se aprovechaba la superficie del dorso del secante para dar a conocer la razón social de una empresa, los productos que fabricaba, sus cualidades, etc.

Así pues, en ese reducido espacio las marcas de fabricantes de todo tipo de artículos hacían publicidad de sus productos. En las papelerías, por ejemplo, siempre tenían secantes para regalar a los clientes, con la propaganda de los artículos que allí podían encontrar: cuadernos, lápices de colores, tintas, cintas de tinta para las máquinas de escribir, gomas de borrar, plumas, !hasta calcomanías!

Precisamente Luis Latorre tiene una web en el que muestra varios ejemplares de secantes, todos ellos relacionados con el tema del dibujo y la escritura. Como le hemos preguntado cómo es que se le ha ocurrido hacer esta colección Luis nos ha explicado que desde pequeño a él le ha gustado coleccionar cosas. Y recuerda que siempre guardaba tres o cuatro secantes dentro de algún libro por eso, porque le gustaban.

Siendo químico de formación, entró a trabajar en la empresa Pelikán y aunque por aquél entonces ya no se usaba el papel secante, allí tuvo la oportunidad de descubrir unos 25 modelos diferentes, que pensó debían ser prácticamente todos los que la firma había lanzado al mercado. Más tarde supo que no era así, pues algunos de los coleccionistas que conoció tenían más de un centenar de secantes diferentes de esa marca.

Ahora nuestro coleccionista ya ha conseguido reunir más de 140 modelos de Pelikan; de la Casa Hassinger, con sus diferentes productos y sociedades (Ebro, Polo, Goya, Waterman, Synkolink) también tiene una buena representación, pues cuenta con más de 125 modelos distintos. Y de Samas, ha podido conseguir más de 50 piezas. De otras marcas tiene menor número.

Actualmente hay bastantes coleccionistas de secantes y por eso se está poniendo dificil encontrar ejemplares. Salvo unos treinta que son los más comunes, no es fácil encontrar piezas interesantes. Puede decirse que el medio que ofrece más oportunidades de encontrar algo diferente y especial es internet. Luis colecciona exactamente marcas españolas o distribuidas en España, pero si se trata de la marca Pelikan le interesan los que se encuentran en cualquier parte del mundo.

Como los mensajes publicitarios estaban pensados para satisfacer los gustos de la población escolar, la temática que presentaban era, sobre todo, infantil y juvenil.

Entre esos temas dirigidos a captar la atención de los colegiales, gozaron de gran popularidad los que lucían ilustraciones de cuentos, como Caperucita Roja, Ali-Babá y los cuarenta ladrones, La Princesa del Guisante, Blancanieves y los siete enanitos, etc.

En otras ocasiones se recurría a los comics, ya fuera a los populares personajes de Walt Disney u otros publicados en nuestro país. Así, podemos encontrar desde el Pato Donald o Bambi hasta las Hermanas Gilda, Mortadelo y Filemón, Carpanta, Zipi y Zape, etc.

También se hicieron series humorísticas y otras más formales, en las que el mensaje que se procuraba transmitir era la elegancia y prestigio de los artículos anunciados.

Cada fabricante contrataba a un dibujante que confería un estilo particular a toda su producción, y algunos de éstos diseñadores llegaron a ser cartelistas muy cotizados.

En ocasiones ocurría que una misma empresa fabricaba distintos artículos. Esto sucedió con la Casa Hassinger, ubicada en Barcelona, que producía las marcas EBRO, GOYA, SINKILYKOL y, además, también distribuía los artículos CARAN D'ACHE y WATERMAN. En ese caso, el público podía creer que marcas diferentes hacían secantes iguales, cuando en realidad se trataba de una misma entidad comercial.

Por lo que respecta a la manera en que Luis guarda las piezas de su colección, nos cuenta que las pone dentro de fundas de plástico y las fundas en un álbum, como se hace con las fotografías. Actualmente tiene más de quinientos ejemplares.

Nosotros esperamos haber absorbido bien todo lo que nos ha explicado Luis Latorre y nos gustaría que su interesante colección dejara huella entre todos los amigos que visitan este blog.

Lote n° 36 de imágenes de casas construídas sobre la vía pública o pasajes

mjfuster20@yahoo.es (María José Fuster) — Sat, 11 Jul 2009 07:01:00 +0000

Foto n° 212: Bamberg (Alemania). M. J. Fuster

Foto n° 213: Sevilla. Manuel Angel Lara

Foto n° 214: Zaragoza. Mar Dagnino

Foto n° 215: Ciudad Real. Agustín Jiménez

Foto n° 216: Verdú (Lérida). M. C. Carrera

Foto n° 217: Hirschorn (Alemania). M. J. Fuster

Una colección de King Kong

mjfuster20@yahoo.es (María José Fuster) — Sat, 04 Jul 2009 07:00:00 +0000

KING

KONG

A Rafael Castillejo hace tiempo que King Kong le ha atrapado. El gigantesco gorila lo tiene allí, en la palma de su mano (digo, garra) y Rafael en lugar de chillar le rie las gracias. Y es que King Kong es el monstruo que más le ha hecho disfrutar.

Rafael hace tiempo que se guarda carteles, fotos y todo lo que encuentra de su monstruo favorito. La película de King Kong es la película que más le ha impresionado en su vida y se la sabe de memoria. Nos referimos al primer film que se hizo sobre este asunto, en 1933, no a las versiones posteriores. Para los que no os acordéis, os la vamos a contar. Más o menos, el argumento es este:

Erase una vez un director de cine, Carl Denham que buscaba una actriz para la película que quería rodar en una isla misteriosa. Casualmente encontró a una joven que acababa de robar una manzana para comer (la crisis no es algo exclusivo de esta época) y que era una actriz de teatro en paro. A cambio de no denunciarla le pidió que le acompañara en un viaje por mar y que ella sería la protagonista de su film.

Se embarcaron en el "Venture" y pusieron rumbo hacia Indonesia. Finalmente, Carl Denham se sinceró con el capitán del barco y le dijo que en realidad lo que estaba buscando era una isla misteriosa que no figuraba en los mapas, porque sabía que allí había un ser extraño llamado Kong, al que quería filmar.

Una vez llegados frente a la isla Calavera, que así se llamaba el lugar que buscaban, se formó una pequeña expedición para ir a explorarla. Llegados allí, les extrañó mucho descubrir una misteriosa muralla... ¿una muralla allí? ¿para qué? ¿qué escondía? ¿qué guardaba?

Para que este relato no dure tanto como una sesión de cine, abreviaremos todo lo posible. Digamos que el jefe de la tribu vió a Ann y pensó inmediatamente en que la chica sería un buen regalo para el verdadero dueño de la isla. Propuso cambiar a la rubia por unas cuantas nativas, pero los compañeros de Ann se negaron y, viendo el panorama, se retiraron discretamente al barco. Por la noche fueron los indígenas y raptaron a la chica (que se los puso muy fácil...).

A la mañana siguiente vuelven los del barco a la isla para rescatarla y la encuentran justamente a punto de ser entregada como ofrenda al monstruo de la isla, Kong, que es un gigantesco gorila.

Una vez que Kong tiene ya a la chica, la tiene que defender de unos animales prehistóricos que la atacan. Hay varios enfrentamientos entre King Kong y los americanos, los americanos y los nativos, los animales entre sí... Aparecen en pantalla Sauropodos, Tiranosaurios, Pterosaurios, etc. Finalmente le lanzan una granada a King Kong y éste cae al suelo inconsciente, momento que aprovechan para reducirlo. Deciden llevarlo a Nueva York para exhibirlo. En su presentación al público como "La octava maravilla del mundo", el gorila, que se ha enamorado de Ann, se pone furioso con los destellos de las cámaras fotográficas de los periodistas, porque cree que atentan contra ella. Se libera de las cadenas y va tras la chica, que a puesto tierra por medio y ha huido. La busca, la encuentra, la sube al Empire State Building... pero allí unos aviones consiguen derribarlo y el animal se desploma sobre el suelo. Los protagonistas respiran tranquilos, sobre todo Ann que ya entrevé su futuro al lado de Jack Driscoll (de la tripulación del Ventura) en lugar de con King Kong. Pero el público que ve la película, no se sabe muy bien por qué, se siente un poco triste con el final que se le ha reservado al pobre animal. Por cierto, que la última frase del film es famosa: al morir King Kong alguien dice "le han matado desde los aviones", a lo que Karl Denham apostilla: "No, a la Bestia lo ha matado la Bella".

El film fue dirigido por Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack. Sus protagonistas fueron Fay Wray, Robert Amstrong y Bruce Cabot. Fue una producción de RKO Pictures, productora que estaba atravesando un mal momento económico y que pudo recuperarse gracias a las ganancias que obtuvo con King Kong.

El guión lo escribió Ruth Rose y James Ashmore Creelman sobre argumento de Edgar Wallace y Merian C. Cooper. Los efectos especiales estuvieron a cargo de Willis O'Brien que, además de algunos documentales, había hecho ya en 1925 el largometraje "El Mundo Perdido", basado en una novela de Sir Arthur Conan Doyle.

Estos efectos especiales fueron parte fundamental del éxito de la película. O'Brien, a falta de los recursos técnicos como los que actualmente se utilizan, desplegó imaginación para hacer creible la historia que se narraba.

Utilizó la técnica del stop-motion o paso a paso, utilizada para aparentar movimiento con objetos estáticos y que consiste en trabajar con unos muñecos articulados hechos en material flexible a los que se les hace una serie de fotos (24 por segundo) con la cámara de cine, mientras se les va cambiando ligeramente su posición, con lo que al pasar las imágenes rápidamente se obtiene la impresión de movimiento.

Se estrenó el 2 de marzo de 1933 en el Radio City Music Hall de Nueva York y se convirtió en un éxito de taquilla en todo el mundo.

La crítica desde el primer momento la valoró positivamente y, pese a algunos fallos de orden técnico, reconoció en King Kong aquellas cualidades que hacen grande una película.

Se han hecho muchas versiones de esta película, disponiendo de más medios financieros y con efectos especiales muchísimo más sofisticados, pero no se ha conseguido repetir la magia de la primera. Nuestro coleccionista aconseja a potenciales directores de cine de nuevas versiones, que no se molesten en intentarlo, porque no van a conseguir superar el original.

Rafael vio por primera vez este film en el cine Actualidades de Zaragoza, hace ya algunos años, y recuerda como si fuera ahora mismo la impresión que le produjo. Y la impresión se la hizo King Kong, pero también la protagonista Ann, papel interpretado por Fay Wray. Por eso, Rafael tiene un pensamiento especial para ella y le dedica todo su trabajo de recopilación sobre la película con esta dedicatoria: "A Fay Wray, donde quiera que esté". Ahora, gracias a esta colección, ella está muy cerca de todos nosotros, aquí mismo... (y en el Desván de Rafael).

The end

Una colección de tranvías y trenes industriales en Canarias

mjfuster20@yahoo.es (María José Fuster) — Sat, 27 Jun 2009 07:23:00 +0000

TREN....

TRAN....

VÍAS....

Alberto Marín se interesa por todo lo que concierne al transporte ferroviario. Podríamos decir que es un coleccionista-investigador o, al revés, un investigador-coleccionista, dedicado a estudiar con minuciosidad toda la historia de este medio de locomoción. Pero, aunque sigue con atención todos los aspectos ligados al mundo del tren, personalmente dedica su atención a los tranvías y ferrocarriles industriales de Canarias. Sus esfuerzos se dirigen a reunir todo el material gráfico y documental que haga referencia a ese tema.

Digamos que, hasta la fecha, lo que ha conseguido en mayor número son fotos y postales, pero, desde luego, también está interesado en todo tipo de cosas, como pueden ser documentos, billetes, insignias, etc.

Pero, para conocer su colección, lo mejor que podemos hacer es dirigirnos a "La Guagua" una página en internet que ya cuenta con diez años de andadura. En ella encontramos, por ejemplo, la historia de los tranvías eléctricos de Tenerife presentada por orden cronológico y debidamente ilustrada. Explica allí Alberto cómo fue todo el proceso para la instalación de los tranvías eléctricos en la isla, desde que se publicó la subasta para su concesión, el 11 de abril de 1899, hasta su inaguración oficial y el comienzo del servicio regular de la línea, en 1901.

Recordemos que los primeros tranvías, aunque se desplazaban sobre railes de fundición, eran movidos por tracción animal, ya fuera por caballos o por mulas. John Stephenson fue el encargado de poner en funcionamiento el primer tranvía urbano de Nueva York en el año 1832, cuyo recorrido cubría la distancia entre Manhattan y Harlem. En 1852 se experimentó una gran mejora en este medio de locomoción al encastrar los railes en la calzada, lo que también resultó muy positivo para poder compartir la vía pública con otros medios de locomoción. En España, los primeros tranvías movidos por caballerías circularon por Madrid en el año 1871. En 1879 se utilizó el vapor.

Por lo que respecta al tranvía eléctrico, parece ser que fue Werner von Siemens el responsable de que funcionara el primero de ellos por las calles de Berlín en el año 1879. Se considera, no obstante, que los primeros tranvías eléctricos que se pusieron en funcionamiento atendiendo un servicio regular, en ciudades de distintos países, fue en la década de los ochenta. En España la primera línea electrificada data de 1897.

Volviendo a la información sobre Tenerife, si la inauguración del primer tramo de línea eléctrica fue en 1901 hay que admitir que su permanencia en la isla no duró mucho (como ocurrió en tantos otros lugares) pues el Cabildo tinerfeño decidió suspender la explotación de este medio de locomoción en el año 1956. Fue una decisión tomada a raiz de los numerosos accidentes ocurridos a lo largo de ese año, lo que originó que se pensara que el servicio no ofrecía garantías de seguridad. Así, pues, dicho y hecho, tres años más tarde, en 1959, se levantaron todas las vías que recorrían la ciudad.

Recientemente, respaldado por el entusiasmo de la mayoría de ciudadanos, el tranvía a vuelto a las calles de Tenerife. El mes de junio del 2007 se inauguró la línea 1 del nuevo tranvía. Y el 30 de mayo de 2009 ha sido inaugurada la Línea 2. Trece millones de pasajeros han utilizado este medio de transporte durante el año 2008.

Por lo que se refiere a los trenes industriales, que es el otro tema de colección para Alberto, se trata, fundamentalmente, de los trenes de las obras en los puertos canarios y de los utilizados en las galerías de agua.

Son las galerías de agua una peculiaridad de la isla, donde siempre ha habido problemas para proveerse del líquido elemento y el ingenio de sus habitantes ha debido buscar soluciones para conseguirla. Con el fin de aprovechar el agua que discurre por el interior de la tierra se ha recurrido a los pozos, perforaciones verticales o a las galerías, excavaciones en forma de túnel que permiten con menos esfuerzo, gracias a la perforación horizontal, obtener el agua de los manantiales internos.

Antiguamente se hacían las galerías trabajando los hombres con la ayuda de caballerías, pero después se adoptó el sistema de carriles y vagonetas, que se utilizaba ya en la explotación de las minas de carbón (en realidad, este sistema de carriles y vagonetas utilizado en las minas parece ser que está en el origen de la invención del ferrocarril). Pero para conocer mejor los aspectos técnicos de la labor que se llevaba a cabo en las minas de agua, os aconsejamos visitar la "Guagua" de Alberto.

En dicha web muchos coleccionistas colaboran con sus artículos y ofrecen información y material gráfico. Y aunque de momento esta aportación de los coleccionistas ya es destacable, Alberto Marín aún espera completar muchos campos del coleccionismo ferroviario que no se han abordado. Entre los que ya presenta y los que de momento simplemente enuncia, encontramos facetas del coleccionismo tan variadas como: billetes de tranvías, sellos de trenes y tranvías, tarjetas telefónicas con el mismo tema, así como cupones de la Once y de otras loterías, guías de viaje, tablas de horarios, ropa, utensilios, modelismo, placas de fabricantes, lámparas de antiguas locomotoras, gorras de ferroviarios, etc. Si tenéis alguna aportación que hacer, seguramente seréis muy bien recibidos.

Además, es interesante destacar la mención de los principales Museos del Ferrocarril en España, un Diccionario de términos y conceptos ferroviarios y una sección del Ferrocarril en Latinoamérica.

Alberto también explica lo que fue el proyecto del Tren Vertebrado TV.2 de Alejandro Goicochea (creador del Talgo) en Las Palmas de Gran Canaria. En el año 1974 se inauguró oficialmente la circulación experimental de dicho tren en un tramo de un kilómetro y medio, pero, sobre todo a consecuencia de la oposición del público, al final el proyecto fue desechado. Entre los últimos meses de 1975 y principios de 1976 se desmanteló toda la infraestructura que se había instalado para su funcionamiento.

Una vez más, la labor de un coleccionista permite preservar un pedazo de la historia que nos pertenece a todos. En este caso su testimonio nos ha descubierto aspectos de un medio de locomoción, de una ciudad, de una sociedad... Ahora nos vamos, que el tranvía llega ya, otra vez.

Lote n° 35 de imágenes de casas construídas sobre la vía pública o pasajes

mjfuster20@yahoo.es (María José Fuster) — Sat, 20 Jun 2009 07:10:00 +0000

Foto n° 206: Tallin (Estonia). Guillaume de Martelaer

Foto n° 207: Riga (Letonia). Guillaume de Martelaer

Foto n° 208: Calatayud (Zaragoza). Celedonio García

Foto n° 209: Eberbach (Alemania). M. J. Fuster

Foto n° 210: Rothenburg (Alemania). M. J. Fuster

Foto n° 211: Toledo. M. J. Fuster

Si queréis enviarnos una foto podéis hacerlo a:

mjfuster20@gmail.com

¡Gracias!

Una colección de Volkswagen en miniatura

mjfuster20@yahoo.es (María José Fuster) — Sat, 13 Jun 2009 07:24:00 +0000

EL COCHE

del

PUEBLO

Le pidieron (nada menos que Adolf Hitler) al ingeniero Ferdinand Porsche que diseñara un coche que no fuera caro, pero que fuera resistente, de fácil mantenimiento y que alcanzara con comodidad los 100 Kms. hora para poder circular tranquilamente por las recién construídas autopistas alemanas.

La respuesta de Porsche fue un automovil que reunía todos esos requisitos y que se puso a fabricar la recién creada marca Volkswagen en el año 1937.

Con el paso del tiempo el modelo por él diseñado, que se llamó Volkswagen Sedán, o Tipo 1, llegó a ser el más vendido del mundo, superando al pionero Ford T. Las cifras lo dicen todo: se han llegado a fabricar más de 21 millones de unidades de dicho Volkswagen.

Las vicisitudes por las que atravesó esta marca automovilística alemana los primeros años de su andadura fueron muchas. Durante la Segunda Guerra Mundial se dedicó a construir vehículos militares y armamento. En 1945, acabada la guerra, la fábrica completamente destruida pasó a depender del Gobierno militar británico y unos años más tarde volvió a ser alemana.

El Volkswagen Sedán se fabricó en Alemania desde 1938 hasta el 2003, salvo el paréntesis de los años del conflicto bélico.

Es curioso examinar la cantidad de nombres o apodos que se le han dado a este modelo. El que más éxito ha tenido ha sido el de "escarabajo", con el que se le conoce en muchos países latinoamericanos y en España, y que es traducción del Käfer que le atribuyeron los mismos alemanes, popularizado en Gran Bretaña y Estados Unidos con el término Beetle. Los mexicanos le llaman "vocho" y en otros países latinoamericanos se conoce como "cucaracha". En Ecuador parece ser que le llaman "pichirilo", en Italia "maggiolino" y en Francia "Coccinelle"... Estos son sólo unos ejemplos pues en muchísimos otros países han tenido la idea de "bautizarlo" con otro nombre diferente al oficial.

Arturo Hernández Morlet, nuestro coleccionista mexicano, se dedica a los coches miniatura a escala pero sólo de la marca Volkswagen. Lo que empezó siendo una afición ha pasado a ser una verdadera pasión, según él mismo reconoce. Pero, ¿cúando comenzó a coleccionar? ¿por qué esta marca? estas son algunas de las cosas que vamos a descubrir.
Cuenta Arturo que se aficionó a los Volkswagen porque era el coche que tenían en su famillia cuando él era pequeño. Recordemos que esta marca ha sido muy popular en México pues ya en el año 1962 se empezaron a ensamblar allí coches Volkswagen Sedán que se importaban desmontados de Alemania.

El 23 de octubre de 1967 se inauguró la Planta de fabricación en Puebla, que estuvo en plena producción hasta el año 2003. Incluso se exportó este modelo a Alemania, cuando en 1978 se dejó de producir allí. Una indicación del apoyo que encontró esta marca tanto en el público como en las autoridades mexicanas, es que el año 1971 el Distrito Federal decidió que todos los taxis y vehículos de transporte público debían ser Volkswagen.

Fue en uno de estos coches, concretamente en el de su madre, en el que Arturo aprendió dónde estaban los pedales del freno y el acelerador, donde empezó a probar las marchas y donde, finalmente, debutó como conductor. Con este aprendizaje pudo sacarse el permiso de conducir a los 16 años (que no la licencia).

Por aquellos años se empezaron a celebrar en "Ciudad de México", lugar en el que vivía, unas concentraciones de Sedan VW que recorrían parte de la ciudad y que levantaban gran expectación.
Después se hicieron por todo el territorio nacional y él las pudo disfrutar desde su nueva ciudad de residencia, Veracruz. Todas esas manifestaciones deportivas y populares ayudaron a mitificar más a sus ojos ese tipo de coche.

Del Volkswagen Sedán le gustaba la forma a la vez maciza y aerodinámica, la sensación de fortaleza y resistencia que desprendía. Esta admiración por el modelo oficial no era obstáculo para que Arturo quisiera darle un toque personal. Recuerda que durante un fin de semana de sus vacaciones escolares, después de haber rascado con mucha paciencia toda la pintura original (ayudado por sus amigos), le pintó a su madre todo el coche de arriba a abajo, transformándolo completamente. Luego, cuando ya tuvo su propio auto, pasó a cuidar con mimo los acabados "Tuning" y los detalles originales, pero pronto se dio cuenta que cualquier accesorio costaba mucho dinero, así es que pensó que más valía moverse en el terreno de los posibles y se puso a hacer colecciones de escalas del KÄFER escarabajo. Pues, aunque está interesado por varios modelos de esa marca, es éste su favorito.

Lleva ya más de doce años con esta colección y en este tiempo ha participado activamente en todos los proyectos e iniciativas pensados para favorecer la divulgación de su afición favorita. Acude a exposiciones y manifestaciones de coleccionistas, donde disfruta mostrando sus mejores piezas y encuentra amigos con los que intercambiar ejemplares repetidos, además de conocimientos y opiniones.

Próximamente va a participar en el "XI Concurso de Modelismo Estático" que tendrá lugar los días 4 y 5 de julio en el Puerto de Veracruz, en el recinto de la Reforma. En esta ocasión, además de los premios especiales por categorías que se otorgan cada año, habrá un premio especial para las categorías "Blitzieg", "Das Boot" y, como no, VOCHOMANIAC.

Si le preguntas a un apasionado de los coches como él qué automóvil tiene, te puedes encontrar con una respuesta como ésta:

"Tengo un Volkswagen modelo 1973 con motor original 1500, el mismo que aparece en la factura de compra del mismo año. Edad del coche: 36 años. Radica en: Boca del Río, Veracruz. Llantas: Toyo 15´´. Rines originales con tapones del modelo VW Sport Jeans y arillos cromados. Modificaciones: escape Pancho Mendoza de dos salidas, rodilleras, spoliler frontal, antena tipo Jetta, calaveras de modelo 1968 con direccionales en ámbar, cuartos laterales...." etc. etc.

Y es que con este mismo detalle examina cada uno de los ejemplares de su colección y reproduce con minuciosidad accesorios y diferentes elementos que exhibe junto a ellos, para hacer más viva la representación de sus admirados vochos.

Es pues, ésta, una colección de un coche con personalidad, que se distingue rápidamente de todos los demás y que despierta pasiones. Si habéis caído en la Vochomanía podéis ir a toda velocidad a visitar las webs y foros de internet de Arturo, como el Grupo Volkswagen a escala o AHMORLET donde podéis ver su colección y los numerosos videos que ha presentado en youTube. ¡Buen viaje!